问题——传统艺术如何当代实现“活态传承” 书法与篆刻承载中华文化的审美理想与精神气象，但在当代社会语境中，传统艺术面临传播场景变化、观众审美分化、创作同质化等现实挑战：一上，经典资源丰厚，学习路径相对成熟；另一方面，如何把传统笔墨语言转化为当代可感可知的表达，如何守正基础上形成个人面貌，仍是青年创作者必须回答的课题。以此为背景，江苏持续推进文艺人才梯队建设，以项目化培养、成果化呈现推动传统艺术实现“看得见的传承”。 原因——制度化培养与地方文脉共同塑造创作方向 本次展览以“从乌衣巷出发”为主题，展出时间为2026年3月28日至4月2日，地点设在江苏省美术馆新馆3号展厅（南京市长江路333号），3月29日上午举行开幕活动。展览既是一场个人作品展示，也是江苏文艺名家名师带徒计划（第二批）的结业成果汇报。 主题所指的乌衣巷，位于南京城南历史文化空间之中，是金陵记忆的重要象征，也映照着江南文脉的绵延不绝。以此为题，意在提示创作的出发点不仅是技法训练，更是文化自觉与地域精神。陈鹏在导师孙晓云指导下进行为期三年的系统研修，形成了以经典研习为根、以多体互证为径、以篆刻与书法互为支撑的创作结构。展览中可见真、草、篆、隶、行等书体与篆刻作品的综合呈现，既强调传统谱系的内在逻辑，也突出“书印并重”的学术取向。 影响——以展促学、以学促创，推动城市文化表达与人才建设 其一，展览以“成果汇报”的方式，将培养机制转化为可检验、可评价的公共文化产品，增强了人才培养的透明度与示范性。江苏文艺名家名师带徒计划通过“名家领航、系统训练、阶段评估、成果展示”的路径，为青年创作者搭建与经典对话、与时代对话的平台，也为地方文艺高质量发展提供可持续的人才供给。 其二，展览将金陵历史气质转化为可视化的笔墨语言，助推城市文化叙事。作品以古都意象与人文精神为底色，将“六朝烟雨”“朱雀门阙”等文化符号纳入书法与篆刻的结构经营中，使观众在审美体验中触摸地域文化的深层纹理。 其三，展览对外表达出江苏推动新文艺群体融入主流文艺生态的积极信号。陈鹏长期从事书法创作实践，具备较丰富的展览与获奖经历，曾入选全国性重要展事并获得多项专业奖项。涉及的经历显示，青年作者通过规范化学术训练与持续创作投入，有望在更高层级的平台上形成稳定的艺术表达与学术辨识度。 对策——以“守正创新”为主线完善书法篆刻发展生态 业内人士认为，推动书法篆刻高质量发展，应在三上持续发力： 一是强化学术引领。以经典资源为圭臬，强调“临创结合”“碑帖互参”“书印互证”，避免停留于表层技法模仿，推动创作回到文化修养与笔墨规律的深处。 二是完善培养链条。继续以“名师带徒”等项目为抓手，形成从基础培训、专题研修到成果转化的闭环机制，同时在展陈、出版、公共教育等环节为青年人才提供更多实践机会。 三是拓展传播渠道。依托美术馆等公共文化空间，增强展览的公共性与教育性，通过导览、讲座、研学等方式提升公众理解度，使传统艺术更好进入当代生活场景，实现更广泛的社会参与。 前景——从南京出发，传统笔墨与时代审美将形成更深层对话 随着公众文化需求持续增长、城市文化建设不断深化，书法篆刻的社会关注度与专业建设空间仍在拓展。以本次展览为节点，可以看到江苏在传统艺术传承与创新上正从“个体突破”走向“机制支撑”，从“作品展示”走向“体系建构”。未来，如何在保持传统精神与法度的同时，继续增强作品的时代议题意识与审美感染力，如何在更大范围内形成跨地区、跨平台的学术交流，将成为青年作者与行业生态共同面对的新课题。
从乌衣巷出发，既是对金陵文脉的致敬，也是师徒传承推动当代创新的实践；让传统被看见、被理解、被热爱，关键在于扎实根基、贴近时代。唯有如此，笔墨与刀锋承载的文化薪火才能在更广阔的空间中生生不息。