新年刚过，上海音乐学院把围墙打开了，把自己的校园变成了大家都能享受的艺术空间。这回有冼星海的纪念展览，还有非遗专题展，好多人都跑去看。有18个学生志愿者专门给大家导赏，他们都是经过培训的，能把展品讲得特别生动。 东方乐器博物馆的馆长肖阳说，培训不光是讲展品，还得讲学校的历史和怎么表达。他们想让学生在服务别人的过程中，更懂自己的专业，也能更坚定搞艺术的理想。有个音乐系的学生查蔼伦在讲冼星海故事的时候挺有感触：“当小孩眼里放光听故事时，‘文艺为人民’就不只是一句话了，而是能摸到的事。” 开放的音乐课堂把学院和社区连在了一起。钢琴系和民乐系的同学带着小孩子们学弹曲子，大家在音乐厅里能看到大人小孩一起弹琴的画面。有个叫李佩雯的研究生去年拿了金钟奖，她教一个8岁的小朋友古筝时说：“美育得因材施教，不能光用专业词，得跟心说话。” 那个叫李韵宁的小学员因为古筝声音好听，决心要去探索更多音乐的奥秘。这种教学方法就是袁奇美说的搭建审美共鸣的桥，是从教技巧变成启发心灵。 学校还和上海科技馆联手搞了个叫“华夏器韵”的特展。他们用AI技术还有数字媒体重新弄了民族音乐的表现形式。开幕那天敲了陨铁编磬的音乐响起，还有AI生成的“华夏·器韵·声境”。 这几年学校一共组织了3260名学生去做志愿服务，大家干了2000多场活儿，累计加起来有2万多小时。从学校活动到社区推广，甚至还有去农村帮乡亲们的事。 有个音乐人工智能实验室的人说：“艺术院校的服务不能光靠才艺表演了，得变成传递知识和传承文化。”这种做法跟学校“立德树人”的目标是一样的，让课外的活动也变成了教学生价值观的重要环节。 从校园展厅变成了城市客厅，从老办法教东西变成了科技和艺术融合。这次开放活动展现了高校美育新模式的探索。当琴声传过围墙到了街上，当年轻学生在讲解中懂了艺术的道理时，美育已经不知不觉地融进了城市生活里。 这不仅仅是给老百姓送文化了，也是艺术教育回到服务社会本质的一种表现——在帮人干活的过程中找到力量，在跟时代合拍中唱出永恒的曲子。