问题——如何让传统文化在大众传播中“看得见、读得懂、传得开” 近年来，文物“走出展柜”成为公共文化传播的重要议题；春晚作为覆盖面广、影响力强的国家级舞台，如何在有限时长内兼顾艺术表达与文化阐释，既呈现传统审美的高度，又避免“只看热闹不知门道”，考验节目策划与文博资源转化能力。《贺花神》以“十二花神”为线索，将文物与表演融合，成为今年春晚文化表达的一处亮点。 原因——以高辨识度文物承载叙事，实现审美共鸣与知识触达 节目中出现的清代白玉十二月令组佩（常称白玉月令组佩）为宫廷玉雕代表性作品之一，现藏故宫博物院。该组佩以整块上乘和田白玉琢制，材质温润细密，工艺追求极致。其形制由十二枚花瓣形玉佩环拱成团，中心花蕊内置可转动的“六环式活心”结构，体现清代玉作在结构设计与精密加工上的高水平。纹饰与题铭亦颇具系统性：花蕊两面分别刻饰祥瑞花草与十二音律之名；十二瓣玉佩正面雕当月应时花卉，背面配以相应题词，构成“月令—花信—文辞—音律”相互映照的文化体系。多种艺术元素在一件器物中融汇，为舞台表达提供了可视化、可讲述的抓手。 影响——从“看见一件文物”到“理解一种传统”，带动公共文化热度提升 白玉月令组佩的舞台呈现，使观众在审美体验之外，更触及传统社会的时间观与自然观：以月份对应花信，以花信寄托品格与祝愿，折射出古人“顺时而作、因物寄情”的生活哲学。类似的“以花写时”在文物谱系中并非孤例。比如四川博物院收藏的清康熙青花五彩十二月花卉瓷杯，以十二只成套的形式呈现月令花卉，并配以诗文与篆印，体现诗书画印合一的审美取向。由此可见，“十二花神”并非单一民俗概念，更是贯穿器物制作、文学书写与日常生活的文化结构。春晚的集中展示，客观上扩大了文物知识的社会覆盖面，也为博物馆热、国潮消费与传统文化教育提供新的传播入口。 对策——以系统化阐释与规范化转化，推动文物“活起来”走得更稳更远 文物登上大众舞台，既是机遇也是责任。业内建议，一是加强权威解读与知识服务，推动馆方、媒体与学术机构协同，围绕器物年代、工艺结构、纹饰寓意形成通俗而准确的解说体系，避免标签化和碎片化传播。二是坚持保护优先与合理展示并重，明确文物影像使用、舞台复刻与衍生开发的边界，确保传播不以损害文物安全与学术严谨为代价。三是鼓励数字化与沉浸式表达，利用高清影像、三维建模与多语种传播，让更多人“看清细节、读懂门道”。四是引导文创开发回归文化内核，把月令、花信、音律等传统知识转化为可学习、可体验的公共文化产品，提升长期影响力。 前景——从单点出圈迈向常态化传播，让传统美学成为当代生活方式 随着公共文化服务体系完善与文旅融合深入，文物与重大文艺平台的互动将更加常态化。未来，围绕“节令文化”“自然书写”“礼乐传统”等主题的跨界表达有望持续涌现：既能以审美引人入门，也能以知识促成深入理解。以白玉月令组佩为代表的高等级器物，通过更具叙事性的呈现方式进入公共视野，既展示中华工艺的高度，也为当代人理解“时间—自然—人文”的传统框架提供一把钥匙。
一件文物，一段历史；一朵花神，一种情怀。白玉月令组佩以其精湛工艺和深厚文化内涵，成为连接古今的桥梁。当传统文化通过现代传播手段焕发新生，当文物之美走进千家万户，中华传统文化的生命力得以延续。这不仅是对历史的致敬，更是对未来的承诺——让更多文化瑰宝活起来，让东方美学代代相传。