问题——非遗如何在现实压力中“活下来、传下去、传得好” 在不少地方，传统民俗表演面临传承断层、演出减少、受众分散等问题。卫辉的背装和高跷作为地方代表性民俗，既承载乡土记忆，也考验组织动员、演员梯队和安全保障能力。背装多年未“出装”、高跷演出强度大，反映出非遗项目在现代生活节奏、公共卫生事件影响及成本上升背景下，持续开展活动的难度。 原因——一手是“传承成本”，一手是“组织条件” 背装表演对演员体能、道具制作、排练磨合要求高。以西李元屯背装为例，单次演出涉及多装次编排与集中训练，演员需长时间负重完成表演，且道具、服装、化妆、伴奏等环节缺一不可。叠加前些年受疫情等因素影响，活动组织不确定性增加，导致表演一度远离公众视野。相较之下，东柳卫高跷群众基础更广，村内参与度高、队伍更稳定，并与地方传说、庙会祭祀等文化场景深度关联，因而具备更强的自我组织与延续能力。 影响——既是“年味回归”，也是文化治理能力的检验 今年元宵期间，两项非遗集中呈现，直接带动节日氛围回暖，激活乡村公共文化空间。背装的回归，意味着传统技艺链条重新接续：从装次编排到演员训练，从锣鼓伴奏到现场秩序，都需要一次“重启式”磨合；高跷从上午持续至夜晚，则强化了村庄的节庆吸引力与凝聚力，推动更多群众从“看热闹”转向“参与其中”。更深层的意义在于，非遗不只是舞台展示，更是基层文化建设、公共安全保障、志愿服务与乡村治理协同能力的一次集中呈现。 对策——把“热闹一时”变成“常态可持续” 业内人士指出，推动非遗保护传承，关键在于制度化、系统化安排：一是夯实传承梯队，建立“老带新”常态训练机制，尤其对背装这类高强度项目，要形成分层分工、轮换上阵的队伍结构，减少“靠少数人硬扛”的风险；二是强化安全与服务保障，完善路线引导、交通疏导、应急医疗点位设置等，让群众看得安心、演得踏实；三是拓展展示渠道，在尊重民俗时序的前提下，结合节庆、研学、展演等方式增加“可看、可学、可参与”的场景，形成稳定的传播与消费链条；四是推动文旅融合但守住边界，避免过度商业化稀释民俗本真，鼓励以村落为主体、以传承人为核心的原生态展示。 前景——从“一村一艺”走向“片区联动”，以非遗带动乡村文化振兴 卫辉非遗资源并不密集，但东柳卫村已形成多项省级非遗集聚的独特优势，背装与高跷的同台亮相，也为区域非遗联动提供了契机。未来，若能在保持民俗原貌基础上，完善年度展演计划、建立跨村队伍交流机制、加强对代表性传承人支持力度，非遗将不仅是节日“压轴戏”，还可成为乡村文化品牌与公共文化供给的重要组成部分。随着群众文化队伍不断壮大、年轻人参与度提升，乡村非遗有望从“节日性集中呈现”走向“常态化活态传承”，深入释放文化凝聚力与发展带动力。
卫辉的背装与高跷不仅是民俗表演，更是一方水土的文化象征。在全球化的今天，这些传统艺术以其顽强的生命力证明：文化的根脉不会因时间而断裂，只要有人坚守与传承，它就能在新的时代焕发光彩。从沉寂到复苏，从个体到集群，卫辉的非遗保护正书写着属于这个时代的文化故事。