咱们来聊聊北宋的尚意书风，大家知道北宋能和盛唐书法平起平坐，靠的不是皇宫的金碧辉煌，而是那些士大夫审美觉悟的苏醒。文人画和"尚意"书法就在这个时候慢慢起来了。苏轼和米芾的诗书画三绝，经常被认为是文人书画的巅峰之作，不过很少有人意识到，要是没有一个人先打头阵，他们也很难这么快就走到高峰。这个人就是欧阳修，他才是北宋尚意书风的真正开山祖师。 欧阳修为文、为政、为艺都有不俗的成就。欧阳修字永叔，号醉翁，晚年叫六一居士。江西吉安人出生在景德四年四川绵州。这一生他给三个皇帝当差，官做到了宰相级别，谥号叫文忠。 大家提起他，往往说他是唐宋八大家里的一员、千古文章四大家之一、苏轼的老师；可是很少有人知道他其实也是北宋行书里的头一号高手。正是他先把晋人那种飘逸的风格和士大夫的胸怀都写进了笔墨里，才给后来的"宋四家"铺垫了基础。 要说传世墨迹不多的话，《灼艾帖》就是其中最珍贵的一幅。具体写于哪一年已经查不到了，内容也就69个字，但把父子亲情和养生谈得透透的。他写信给父亲说："多日不见面了，心里挺挂念。听说您前段时间扎过艾条，身体咋样？明天我正好在家休息，也许能抽空去看您。这里的医生不少都是行家里手，医术不俗，很值得跟他们聊聊养生之道。也有点闲事想跟您唠唠。不多说了。修再拜您。廿八日。" 字里行间充满了温情和理性，特别像欧阳修本人那种学养深厚却不骄傲自满的样子。这帖子的笔法去追钟繇、王羲之、孙过庭、张旭、怀素这些古人的风格，可是不照搬古人的套路。 落笔的时候多露出锋尖来，提按顿挫的动作干脆利落；写字的时候劲道十足，力量都透到了笔毛尖上；墨色有时候干枯有时候湿润夹杂着飞白效果；像"或"、"中"、"不"这样的字既有颜真卿《多宝塔碑》的那种宽宽大大的感觉，又有王羲之《圣教序》的那种轻盈飘逸的感觉；每个字的结体都随着字意去安排形状；稀疏的地方像是林间清风飘过，茂密的地方像是花园小径旁的花丛；整篇的章法上字和字挨得近、行和行离得远；左右看着都照应得上；气息很长很绵柔。明代的诗人说过一句很经典的话：“宋代书家自不孤，当时只许蔡君谟。若将晋法论真印，此老风流世亦然。” 说明他是个懂行的人。 欧阳修在学习古人的时候不被古人的规矩束缚住自己最让人心动的地方是他把自己的胸怀都写进了笔画里。苏轼评价他说：“清眸丰颊，进退晔如；神彩秀发，膏润无穷。” 既是对他书风的概括，也是北宋那些读书人精神风貌的写照——技术到了极致就是道的层面了，笔墨成了人格外在的表现形式。 《灼艾帖》曾经被明朝项元汴、清朝张珩这些人珍藏过卷尾集着李东阳、翁方纲等人写的题跋十多条像众星捧月一样现在存放在北京故宫博物院是馆里的一级文物。它的格调雅致笔法精妙既适合挂在客厅里修养心性也可以摆在书桌上临摹细细品味北宋那种尚意的韵味。