《冬去春来》登陆央八,郑晓龙、章若楠带着其他演员一起,给咱们把90 年代热血劲儿都

郑晓龙跟高满堂这一对黄金搭档,这次也是尽心尽力。他们把多年前的创作劲头全都用上了,才弄出了这部《冬去春来》。这个剧马上就要在3月22日登陆央视八套了,白宇和章若楠带着其他演员一起,给咱们把90年代那股热血劲儿都给拍出来了。要说这剧的看点,首先得看主创阵容。郑晓龙导演那可是个出了名的厉害角色,《甄嬛传》就是他导的。高满堂编剧也是个实力派,两人之前还合作过《南来北往》。再加上北京广电那边的扶持,这个剧在还没播出的时候就已经火了一大半。为了还原那个年代的感觉,剧组花了两年时间把北京胡同里的一砖一瓦都给修好了。不管是主角住的小旅馆,还是天桥下面的表演场地,每一个场景都透着那个年代的味道。而且这个剧还用了双线叙事的手法,一边写90年代文艺青年的难处,一边写千禧年之后的变化。这种新旧对照的方式,不管是年轻的观众还是年长的观众都能找到共鸣点。白宇演的徐胜利就是个典型的例子,这角色的原型其实就是编剧高满堂自己年轻的时候。他虽然被退稿无数次还是坚持写剧本,那种北漂文人的倔强和脆弱都被白宇演活了。咬笔头的习惯、收到退稿信时嘴角的颤抖、还有在酒桌上强撑的笑容,这些小细节全都拿捏得死死的。章若楠演的歌手庄庄则是另外一种状态。她白天在夜总会挣钱晚上还在地下室练声这种反差就特别大。她最让人感动的是那句台词:“我先活着,才能歌唱。”用市井的烟火气把艺术追求包起来,这就很真实。林允和王彦霖演的那些追梦人也都很有代表性,大家凑在一起就成了一幅90年代文艺青年的浮世绘。 这个剧之所以能这么火还能引发讨论,是因为它正好说到了大家心里去了。理想跟现实到底能不能平衡?艺术追求是不是得低头向商业妥协?大城市到底容不容易待下去?这些问题不管到了什么时候都有人问。徐胜利被主编说“文学不能当饭吃”的那段戏,跟现在年轻人面临的“996”和“诗意”怎么兼顾的问题简直一模一样。庄庄在菜市场卖唱被赶跑的画面也特别扎心。 主创们没有刻意美化追梦的过程,而是把梦想背后的狼狈都拍出来了。这种直面现实的态度反而让故事更有说服力。预告里的一句台词说得好:“我们不是放弃梦想,只是换种方式坚持。”这句话说不定能给现在的年轻人一点启发。最后那个蒙太奇镜头看着特带感:泛黄的稿纸变成了电子文档,天桥上的表演变成了直播间演唱,黑胶唱片也成了数字专辑……时代虽然一直在变,但每个人心里的热爱都没消失。 到了3月22日大家就可以去看了。走进这个故事看看那群90年代的追梦者吧,也许你也能从中找到自己的影子。