北京和天津两地联合举办的戏剧节带来了新气象。这个活动里有不少吸引人的新尝试。比如津门这块地方，以前很多人都爱去看戏，可现在大家看剧的方式变了，传统剧场有点受冷落了。天津作为北方文化的中心，历史悠久、戏院多，可是现在观众大多是老人，演出形式也比较老套。这下可怎么办呢？文化工作者们不得不琢磨着，怎么让戏剧走出剧场，融入现代生活呢。这次戏剧节给大家提供了答案。比如中国大戏院二楼，被改造成了“时空对话舞台”，白天搞非遗展演，晚上放京剧电影，再现了以前的那种热闹场面。国庆假期，青年学生们在这上演梅兰芳的经典剧，特别受大家欢迎。更有意思的是，环境剧《梅兰芳·名伶之路》。通过集章打卡、虚拟互动这些新玩法，把老戏院变成了“立体戏剧博物馆”，年轻人都特别喜欢这种沉浸式体验。这样一来，“剧场+博物馆+互动叙事”的模式就形成了，不但拓宽了戏剧的表达空间，还把历史建筑变成了连接大家记忆的纽带。 这场戏剧节不光是舞台演出那么简单，还把演出空间扩展到了街头巷尾、商业街区和公共广场上。在金街、意式风情区还有古文化街这些地方都能看到精彩演出。整个活动安排了289场街头表演，让市民们随时都能碰到艺术的影子。这种做法彻底打破了剧场围墙，把艺术从高高在上的殿堂变成了触手可及的公共文化产品。 在内容方面也做得很足。戏剧节设立了好几个单元，既有经典剧目展演，也有戏剧电影展映。比如开幕剧《白蛇·喜见升卿》，就把北京、天津还有河北的演员都聚在了一起；舞剧《破冰》也是京津两地联合搞出来的作品。这些合作不光丰富了剧目体系，还为跨地域文化资源整合提供了一个好样板。 要让戏剧节长期活下去，光靠几场演出可不行。人才培养和文化惠民是关键。活动期间有近两百部校园戏剧作品参与演出；京津冀校园戏剧邀请展还有大师课这些平台给了青少年们锻炼的机会；天津“文惠卡”政策也一直在降低大家看戏的成本。在2025年的这次活动中，惠民补贴覆盖了超过三成的观众，有效激发了市民们对文化消费的热情。 这次活动给大家提供了很多启示。传统艺术要想在当代焕发生机就得转变思路，“空间活化、全域联动、跨界融合、民生导向”是个系统工程。听说这次孵化出来的户外演出模式以后会变成常态；未来天津还可以搞“戏剧+”模式；“戏聚天津”的主题转变反映了城市发展理念的变化；艺术不再只在舞台上出现了；它成了城市里活跃的因子。 这场跨越秋冬的文化实践以戏剧为媒介重新诠释了传统与当代的关系；艺术与城市的关系；专业与大众的关系；为同类城市提供了可借鉴的经验样本；在文化自信增强的今天如何让地方文脉生生不息还是个值得思考的问题。