舞台剧《伊尼西曼岛的瘸子》在北京鼓楼西剧场搞了一轮预演，通过黑色寓言给现代人精神归宿提了个醒。这部戏是英国著名剧作家马丁·麦克多纳搞出来的，他这回又搞出了一部黑色喜剧。戏里讲的不是单纯的少年离乡归来，而是借着这个故事，把现代人生存的处境和精神追寻给说透了。故事背景放在了一个叫伊尼西曼的岛子上，那里海风大，信息闭塞，生活就像罐头里的豌豆一样单调乏味。主人公比利是个十七岁的瘸腿孤儿，每天都得忍受身体上的残疾和岛上流言蜚语的双重折磨。 这时候听说了好莱坞要在岛上选角的消息，“别处”一下子变得特别闪亮，比利把这当成他唯一能改变命运的希望。他一咬牙就走了，这是他对命运的一种反抗。不过麦克多纳这叙事挺有一套，总爱挖陷阱。平时瞎念叨的姑妈的心思也不小，比利走后才看出来她对这个侄子有多挂念；还有那个靠八卦赚钱的强尼，虽然有点坏心眼，但良心还在关键时刻起了作用，他还是帮着守住了少年的身世秘密。 这些角色都不那么简单粗暴，你看他们虽然说话做事挺荒诞的，但里头都透着人性的复杂和真实。岛上的人表面看冷漠疏远，其实心里也有感情牵连在里头。这就给比利最后回到岛上埋下了伏笔，也让观众想：咱们急着往外跑的地方真的是冷冰冰的没意义吗？ 舞台上现实和幻想混在一起用。你看比利登船出海的时候觉得身子轻了不少还不瘸了；到了洛杉矶的廉价旅馆病床上又对着幻觉里的妈妈喊得撕心裂肺。这些超现实的片段像梦一样插在剧情里，不仅让真真假假分不清了，还给剧情加了几分恍惚的诗意。 再说这布景设计也挺有意思。用铅笔画的风格把岛子的荒凉和人处境的孤独都画出来了。鼓风机一吹那晾晒的白衬衣飞起来，就像情感风暴无声地卷过来一样；配上海浪声、雷声还有窗户里落下的雨滴声，一下子就把孤岛那种感觉给烘托出来了。 这出戏不光把麦克多纳剧本里那种又残酷又带点诗意的幽默感保留下来了，角色刻画上也有地方值得打磨一下。比如对比利和海伦这俩年轻人感情发展写得有点太直接了点，要是能把他们暴力表象下那点情感联系再细写点就更好了。 《伊尼西曼岛的瘸子》其实不只是讲残疾少年成长的故事，更像是面多棱镜照出了当代社会的精神毛病——对现在不满意、老想着别处、为了身份焦虑、还一直找归属感。最后比利说好莱坞不是他该待的地儿这里有爱他的人也有他爱的人。这可不是说要放弃梦想而是清醒地知道哪儿才是归宿。 这部黑色寓言想告诉我们的是：真正想解脱别光靠搬家或者要别人认可得有勇气看看自己从哪儿来有什么限制；就算被困在“孤岛”上也能找到能撑住自己的东西细细品味这出戏背后的意思吧。