问题—— 在技术不断“优化一切”的语境中，个体的情绪、健康与日常经验正被越来越多的指标、流程与工具所描述和管理。
“疗养”是否会被简化为一套可复制、可量化、可打包的程序？
“未来”是否也会被固定为若干可消费的叙事模板？
带着这些发问，上海当代艺术博物馆于2月7日启动“青年策展人计划2025”双展，以“虚构”作为方法，将观众置入被设计的体验结构之中，让问题在观看与行走的过程中被不断触发。
原因—— 其一，社会运行节奏加快，理性、高效、智能等价值被普遍推崇，个体对“更快、更好、更可控”的期待强化，也使焦虑与倦怠以更隐蔽的方式扩散。
当“优化”成为常识性目标，日常中的不确定性、迟缓与无用之物往往被排除出视野。
其二，当代艺术在公共文化空间中的角色正在转向：不仅展示作品，更通过空间、叙事与制度化的观展路径，构建讨论平台与社会镜像。
其三，“青年策展人计划”作为年度学术品牌项目，本身强调实验性与问题意识，鼓励策展人以新语言回应现实议题，在方法上更倾向跨媒介、跨叙事与跨学科的探索。
在此背景下，“LiHi·美丽新脑：李汉威疗养院计划”以虚构“疗养社区品牌”LiHi为线索，将展厅划分为约20个不规则模块，影像、雕塑、绘画与灯光等元素被组织进类似“系统”的空间结构中。
展览并不直接指向生理意义上的大脑，而是指向社会对理性与效率的集体追逐，借“疗养套餐”式的结构提示：当关怀被产品化、路径被标准化，体验本身可能成为可被消费的流程。
策展团队提出“自行搭配”的观看方式，强调观众在不同模块间的移动、停留与回返，构成一次次不同的感知组合，试图抵消“单一最优解”对体验的压缩。
与之呼应的“愿你此在2047：陈陈陈这个艺术家是虚构的吗？
”则以2047年的时间设定展开，通过6个主题板块组织内容，近距离呈现“艺术家”的生活与工作现场，以未来视角回望当下。
该展以“艺术家是否虚构”为提问，将真假、身份与叙事的边界推到观众面前：当影像与文本可以轻易制造“可信的故事”，当个人形象与公共记忆都可能被重写，“真实”不再只是事实问题，也成为观看方式与认知结构的问题。
影响—— 从文化公共性的角度看，双展将“技术时代的治理逻辑”转化为可感知的空间经验，让观众在身体参与中理解抽象议题：模块化的路径提示标准化的诱惑，未来叙事映照当下的想象力边界。
它既扩展了博物馆作为公共讨论场域的功能，也为城市文化供给提供了更具问题意识的样本。
从艺术生态的角度看，项目以青年策展为抓手，推动策展语言在叙事、空间与媒介组织上的更新，强化了“策展即研究”的路径：通过构建情境、设置问题、组织材料与引导观看，促使公众对“效率崇拜”“情绪管理”“未来想象”等议题形成更细致的分辨力。
从观众体验的角度看，展览将“观看”从单向接收转为多路径的自我选择。
观众每一次移动都在“组合”意义：在不同模块间切换，既像体验不同疗程，也像在多种解释框架间转换。
这种方式提醒人们，个体经验并非只能被既定程序接管，仍可在有限空间里重新夺回节奏与感受的主导权。
对策—— 面对技术叙事强势、公共议题复杂化的现实，公共文化机构与策展实践可从三方面着力：一是持续强化学术与公众之间的转译能力，将社会问题转化为可讨论、可体验、可理解的展览结构，避免概念化与符号化的“空转”；二是完善观众参与机制，通过多层次导览、公共教育与跨界对谈等形式，帮助公众在“被设计的空间”中形成批判性理解，而非停留在“打卡式”消费；三是鼓励青年策展力量在方法上保持开放，推动跨媒介呈现与研究型策展，提升城市文化供给的多样性与思想密度。
前景—— 从更长周期看，当代艺术展览对“技术—生活—心理”的观察与回应，将在公共文化生活中占据更重要的位置。
随着数字化工具进一步渗透日常，社会对“优化”的追求可能更强，关于“程序化关怀”“数据化自我”与“未来叙事塑形”的讨论也将更频繁。
以PSA“青年策展人计划”为代表的实验性项目，若能持续以问题意识连接公众经验与学术研究，有望推动形成更具韧性的城市文化讨论机制：既不拒斥技术带来的便利，也不放弃对人之复杂性的守护。
在技术深刻改变人类生活方式的今天，艺术如何保持对人的本质关怀，如何为社会发展提供思想资源，成为值得深思的命题。
上海当代艺术博物馆此次推出的两个展览，以其独特的视角和创新的形式，不仅为观众提供了审美体验，更搭建了一个思考未来社会形态的对话平台。
这种将艺术实践与社会思考相结合的探索，或将为当代文化发展提供新的可能性。