在当代文化传播面临多元竞争的背景下，如何让传统戏曲艺术在青少年群体中获得生命力，成为文化工作者的重要课题。
上海的亲子戏曲品牌《宝贝，来看戏！
》十年坚守正是对这一问题的实践回答。
该品牌于2025年12月31日至2026年1月1日在荣威·上海儿童艺术剧场推出"十分有戏——十周年跨年巨献"活动，邀请3位国家级非遗传承人、4位梅花奖及牡丹奖获得者参演。
这一阵容配置充分体现了活动的文化品质与艺术水准。
其中，被誉为"中原美猴王"的豫剧表演艺术家孙敬朋呈现的《闹天宫》，通过"一心四用"等高超技艺，将经典人物形象演绎得栩栩如生，观看的儿童甚至直观表示这比动画作品的孙悟空形象更具感染力。
非遗传承人肖桂森带来具有两千余年历史渊源的古彩戏法，每一次变幻都能引发现场观众的惊叹。
此外，川剧变脸、蒲剧硬功、黄梅戏等多个剧种的精彩表演，使许多年轻父母重新认识了传统戏曲艺术的魅力所在。
创新互动形式是该活动的突出特点。
不同于传统戏曲演出以舞台呈现为主的模式，《宝贝，来看戏！
》强调全场参与、共同互动的理念。
观众在观赏精彩演出的同时，还能参与"戏曲眼力"大挑战、用不同戏腔为节目庆生、与演员对吉祥对联等多个环节。
上海评弹团的名家高博文、陆锦花开启"随机点歌"模式，即兴演绎经典诗词，引发全场儿童齐声背诵古诗的热烈场景，这种寓教于乐的设计有效深化了观众对艺术的理解与感知。
大鲸鱼剧场首次将整体空间改造为"开放喜剧街区"，这一举措拓展了传统剧场的功能定位。
剧场携手AEMI国际戏剧节及爱丁堡艺术团队，在演出外场同期呈现"东西笑园会"十周年亲子嘉年华。
这种设置使持票观众可在街区自由漫步，邂逅惊喜表演。
尤其值得注意的是，活动实现了中西方艺术形式的创意碰撞：川剧的"变脸"与"皮金滚灯"绝活与西方扑克小丑、滑稽默剧同台竞技；豫剧、京剧的炫酷功夫与意大利气球戏法、法国浪漫舞蹈进行跨越地域的艺术对话。
这种融合设计既保持了中国传统艺术的核心价值，又通过国际艺术交流增进了观众的审美体验。
元旦期间，剧场将艺术欢趣延伸至城市多元场景。
1月2日，"思南迎新季×大鲸鱼剧场跨年季"世界小丑街头快闪活动启动，将节日的欢笑从剧场舞台蔓延至城市街巷。
这一做法打破了艺术传播的场景限制，使文化体验更加贴近市民日常生活，进一步扩大了传统文化的社会影响力。
十年来，《宝贝，来看戏！
》通过持续的品牌建设与创新实践，已成为上海地区重要的文化教育品牌。
其成功经验在于准确把握了当代家庭的文化需求，既尊重传统戏曲艺术的内核价值，又积极适应新时代的传播方式和审美需求。
通过汇聚高水平的艺术家资源、创设多维度的互动体验、融合中外艺术元素，该品牌有效激发了青少年对优秀传统文化的兴趣，为戏曲艺术的代际传承提供了新的思路。
从剧场舞台到城市街巷，传统艺术正以更亲民、更活力的姿态走进现代生活。
《宝贝，来看戏！
》的十年探索证明：唯有创新表达、贴近受众，文化传承才能真正实现“润物细无声”。
这场跨年盛宴不仅是艺术的狂欢，更是一份面向未来的文化答卷。