刘月娥和吕蒙正的爱情故事，这回被搬上了安徽的舞台。福建那边搞了个“走出去”系列活动，这出《吕蒙正》是其中一出。这戏主要讲的是男女主角的悲欢离合，还有那个男的金榜题名的事儿。咱们福建那边有个专门唱戏的地方，叫福建省梨园戏传承中心，他们把这个发源于宋元泉州、被称作“古南戏活化石”的玩意儿拿出来巡演，算是给闽南的文化做了次辐射。 这次跨省演出能成，主要有三股劲儿推着走。一是上面的政策一直挺支持非遗保护，戏曲进剧场成了惠民工程；二是院团自己也挺愿意改改传播方式，靠名角的名气来扩大影响；三是观众现在又开始喜欢看有历史味儿的东西了，特别是年轻人对传统文化的关注度又上来了。福建省梨园戏传承中心这次拉上实力派艺术家一块儿巡演，就是想多收点儿年轻观众。 台上那个唱旦行的曾静萍是个老戏骨，在梨园戏里摸爬滚打了几十年，拿过好几次奖。她演刘月娥特别有味道，既有那种大家闺秀的秀气，又有在苦日子里的韧劲。跟她搭戏的林苍晓是从梨园戏1977级传承班出来的，他演那个寒门书生挺到位。两个人配合默契，既守着老规矩又加了点新花样。 这次演出的成功给别的地方剧种也提了个醒：院团得坚持拿戏练人，靠人带戏；还要打破地界儿限制，多出去交流、上网播、搞研讨。现在有些地方剧种没多少人看了，光靠守着不行，得想办法把内容和传播方式都创新一下。 以后想让戏曲活得更久更好，还得靠大家一起使劲。政府得把保护机制建得更健全一点；剧院得跟各地多合作；学校也得把戏曲带进校园去；手机上的新媒体也能帮忙扩大影响。从闽南到江淮，戏班子跨海走一遭不光是搬家演戏，更是在搞文化对话。老戏经得住时间考验照样能打动人。 怎么在守住老规矩和搞点新意思之间找个平衡点？这是每个传承人都得琢磨的事。每次幕布一拉开、掌声响起来的时候，其实就是对这个问题最暖心的回答了。