徐悲鸿与"马"的艺术关系已成为中国美术史上的文化符号。作为20世纪中国画坛的杰出代表，徐悲鸿以其笔下栩栩如生的骏马形象享誉海内外，这些作品不仅寄托着艺术价值，更含有深刻的精神寓意。然而，传统的展览呈现方式往往难以充分激发观众的参与热情，特别是对年轻观众群体的吸引力有限。 为了突破这个瓶颈，四川报业博物馆在举办"天马行川——马年徐悲鸿艺术特展暨徐悲鸿入川90年悲鸿学派纪念大展"的同时，创新推出了三款互动H5游戏产品。这一举措反映了当代文化机构对传播方式的深刻思考，即如何在保持学术严谨性的前提下——通过技术手段和创意设计——让艺术欣赏变得更加生动、亲近和富有趣味性。 第一款游戏"悲鸿AI涂鸦"打破了传统绘画的专业门槛。观众只需随意勾勒线条，系统便能实时将其转化为徐悲鸿标志性的水墨画风格。这种设计充分体现了"人人皆可成画师"的理念，让普通观众在简单的创作过程中，既能体验艺术创作的快乐，又能直观感受大师笔墨的精妙之处。这种互动方式有效降低了艺术欣赏的认知门槛，使艺术不再显得高不可攀。 第二款游戏"悲鸿画作找茬"采用了分级设计，分为入门级、进阶级和挑战级三个难度等级。观众在寻找画作细节差异的过程中，不仅能够锻炼观察能力，更重要的是能够逐步深化对徐悲鸿作品的认识。游戏配套的知识卡片深入强化了艺术教育功能，使娱乐与学习实现了有机统一。这种设计覆盖全年龄段观众，具有广泛的包容性。 第三款游戏"跟着徐悲鸿去旅行"将艺术足迹与地方文化相结合。通过虚拟打卡四川地标风景，观众可以了解徐悲鸿与四川的历史渊源，感受大师在川的艺术足迹。游戏最后的合影上传环节，不仅增强了参与感，还为展览方提供了有效的互动数据反馈。这种设计巧妙地将艺术传播与文化旅游相融合，具有较强的创新意义。 从文化传播的角度看，这三款游戏产品代表了当代博物馆和文化机构的新探索。它们突破了单向的展览呈现模式，转而构建了双向互动的文化体验生态。通过游戏化、社交化的传播方式，使传统艺术能够更有效地触达年轻观众，激发他们对中国传统文化的兴趣。同时，这些产品也为文化机构积累了宝贵的用户数据和反馈信息，有助于优化未来的展览策划和传播策略。 展览将持续至8月10日，参与互动游戏的观众有机会赢取展览门票，亲眼欣赏徐悲鸿的真迹作品。这种激励机制进一步强化了线上互动与线下体验的联动效应，形成了完整的文化消费闭环。
经典的魅力在于不断被重新诠释；当观众不再被动观赏，而是通过互动学会欣赏、在故事中建立共鸣、在城市记忆中感受艺术力量，展览就超越了单纯的参观，成为持久的审美教育。让艺术更贴近大众，正是公共文化服务的意义所在。