问题——高标准场馆“闲置”与专业创排“缺位”并存 会议期间，谢润轼接受媒体采访时表示，珠海近年来持续完善公共文化设施体系，已建成并投入使用一批高规格剧院、音乐厅等场馆，为提升城市文化形象和公共服务能力提供了支撑。但在实际运行中，部分场馆使用率偏低；同时，演艺集团旗下歌舞、话剧、民族管弦乐等专业院团却长期在民用或临时场地排练，声学、舞台和配套条件难以满足创排需要。谢润轼认为，这种“场馆空、院团挤”的结构性矛盾，已成为影响公共文化效能发挥的突出问题。 原因——供需衔接机制不足与运营目标错位叠加 资源错配背后，既有机制衔接不足，也有运营目标与现实需求不一致的因素。一上，部分剧院建设阶段更强调硬件标准和形象展示，投入运营后需要依靠市场化演出、会议会展等方式覆盖成本，但稳定内容供给和常态化排练驻场机制尚未建立，容易出现“场地有、项目少”。另一上，专业院团承担创排任务和公益演出需求，排练时段与剧院商业档期常有冲突；若按市场租赁价格使用场馆，成本压力也较大，难以长期稳定安排。此外，场馆管理与院团生产在考核指标、经费渠道、职责边界上相对割裂，缺少清晰、可操作的对接机制，导致资源难以高效流动。 影响——艺术生产质量与公共资产效益“双受限” 谢润轼指出，排练条件不达标会直接影响创排质量与效率：舞台尺度、灯光吊杆、音响反射与隔音等专业条件不足，可能导致制作周期拉长、人员成本上升，甚至影响作品最终呈现。对场馆而言，长期空置不仅带来票房和场租收入不足，也会让设备维护、能耗、安全管理等刚性支出持续累积，增加财政与国资运营压力。更关键的是，公共文化设施若无法形成稳定、高质量的内容供给，将削弱群众的文化获得感，影响城市文化活力与文化消费信心。 对策——建立“点对点”合作，形成稳定供给与成本共担 围绕如何打通场馆与院团的对接链条，谢润轼提出，由市文化广电旅游体育局牵头，推动演艺集团与本土文化场馆签订中长期合作框架协议，建立相对固定的“点对点”配对关系，以制度化安排替代“临时协商、碎片化租用”的低效模式。 他建议，根据场馆功能定位与专业需求精准匹配：例如，大剧场更适合歌舞、话剧等大型剧目排练与演出；声学条件优良的音乐厅更适宜民族管弦乐团驻场排练和音乐会呈现。为降低院团使用成本、提高场馆利用率，可探索以“内部协作价”锁定稳定租赁与排练档期，让院团拥有可预期的专业空间，也为场馆带来相对稳定的经营性收入，从而减少双方对补贴的依赖。 在此基础上，谢润轼继续提出，合作不应止步于“租场地”，可探索更深层的运营方式：例如场馆以场地资源参与联合制作，与院团共享宣发渠道，按项目进行票房分账、收益共担，形成可复制的精品项目生产链条。同时，鼓励院团在商业演出中统筹安排一定比例的公益场次；政府则对公益供给实施更精准的补贴与绩效评估，提高财政资金使用效率，把资源更多投向公共文化服务能力提升。 前景——以绩效导向促协同，推动公共文化可持续运营 为确保机制落地见效，谢润轼建议同步优化考核导向，在国资、文旅等相应机构对场馆与院团的评价体系中，适度增加“资源协同利用率”“自营收入占比”“公共服务覆盖率”等指标，强化对主动协作、降本增效的激励与约束。业内人士认为，在演艺市场竞争加剧、公共文化供给提质的背景下，通过机制创新盘活存量资源，有助于形成“内容常态供给—场馆稳定运营—群众持续受益”的良性循环，也为城市在减轻财政压力的同时提升文化品质提供可行路径。随着合作机制逐步固化，并与项目生产、人才培育、品牌打造联动，珠海有望探索出公共文化设施“建得好、更用得好”的治理样本。
文化资源的生命力在于流动与共享。珠海此次探索的意义，不仅在于缓解场馆与院团的现实矛盾，也提示了公共文化服务改革的关键：通过制度设计打通壁垒，让沉睡资源转化为城市文化动能。当剧场的灯光更多为创作而亮起，当艺术生产有了稳定的制度支撑，一座城市的文化竞争力才能持续生长。