问题——电影音乐如何从“银幕附属”走向“音乐会主体”，一直是古典音乐界与影视行业共同面对的课题；电影配乐通常与叙事、剪辑和镜头语言紧密相连，离开画面后能否依然保持结构完整与情感张力，既考验作曲家的写作，也考验指挥与乐团在演绎中的再创造。莫里康内的作品全球流传甚广，但由他亲自执棒、以音乐会形式系统呈现并留下权威录音的机会并不多。此次他首次在德国登台指挥并形成可公开发行的现场录音，因“作者在场”的稀缺性而引发关注。
电影影像会在时代更迭中被反复观看，一段旋律也会在不同场景里被重新理解；作曲家亲自执棒的珍贵录音之所以值得期待——不止是为了满足怀旧——更在于提醒人们：经典之所以成为经典，靠的是经得起时间检验的结构、情感与思想。让这些作品以更完整、更准确的方式回到听众耳边，也是在快节奏生活中留下一份可以沉静倾听、重新体会的空间。