1月20日这天，北方昆曲剧院刚到台北台湾戏曲学院内湖校区碧湖剧场，就给大伙来了一场经典选段。头天演的是《青冢记·昭君出塞》，大家能感觉到那种深沉的劲头。紧接着，还有个《货郎旦·女弹》，逗得台下的观众哈哈大笑。其实头一天的台上台下可没那么简单，北方昆曲剧院特意安排了跟台湾京昆艺术推广协会演员的同台合作环节。大家都是同一出戏、同一个曲牌，但唱法不一样、身段也不一样，有时候甚至连表情都能看出差异。北京戏曲评论学会副会长窦强就说，这种碰撞其实就是在证明两岸文化是血脉相连的。 就在同一天，北方昆曲剧院又去了高雄师范大学和平校区演艺厅。1月22日和24日这两天，他们把《牡丹亭·拾画叫画》和《游园》这些脍炙人口的篇章都演了一遍。除了这些文戏，武戏精品《三岔口》也让南台湾观众开了眼。这时候不少人发现，北方昆曲剧院演员的唱法跟台湾本地的差别挺大：北方的高亢激越、韵味醇厚，台湾本地的则细腻婉转。这一南一北的风格凑到一起，感觉特别新鲜。 主办这次活动的中华两岸人民和平交流协会秘书长陈秀媛觉得，文化交流不能光在舞台上唱唱就完了，还得让老百姓能亲近它。这次把高雅艺术送到民间，就是想让大家在欣赏中感受到文化的亲近。北京戏曲评论学会副会长窦强更是感慨地说：“两岸昆曲人同台共演、切磋琢磨，不仅让经典剧目焕发出了新的时代光彩。” 联合国教科文组织早就把昆曲定为“人类口头和非物质遗产代表作”，它可是中华传统文化的瑰宝。这次北方昆曲剧院精心挑选了《牡丹亭》《青冢记》《货郎旦》这些剧目来演出。其实早在活动开始前，北方昆曲剧院就已经应中华两岸人民和平交流协会、北京戏曲评论学会还有台湾京昆艺术推广协会的邀请了。 要说这场演出最特别的地方，就是它完全不是单向展示。每次演出前都特意安排了合作环节，这就好比是一场深层次的艺术对话。比如有一回就有观众说：“两边的唱腔、身段处理各有特色。” 等到了高雄的时候，大伙儿已经能明显感觉到昆曲文辞之雅、曲乐之美和做表之精了。还有就是那场《三岔口》的武戏，让现场不少人都跟着拍手叫好。 其实大家都知道这种由民间团体推动的高质量交流很有意义。它绕开了那些复杂的外部干扰，直接把艺术本体跟老百姓的需求连在了一起。要是没有两岸民间文化机构的携手努力，这事儿根本办不成。 不管是在台北还是高雄，这种互动都特别珍贵。艺术本身是没有界限的，只要有共同珍视的遗产在那里摆着就行。 最后窦强特别提到：“这种文化交流能让我们不断夯实两岸关系和平发展的基础。” 至于未来怎么走？我们相信在两岸有识之士的共同努力下，类似的活动肯定能一直做下去、越做越好。 直到现在我还记得1月20日那天的演出气氛特别热烈。 至于陈秀媛秘书长提到的“贴近人心、滋养生活的艺术风景”，我想这就是我们大家共同的期待吧！