问题——经典剧目“全本难得”、流派传承“后继需稳” 《玉堂春》历来被视为青衣行当的关键剧目，唱念做表并重、情节跨度大、人物命运起伏强，对演员功底与舞台统筹能力要求极高。近年来，受演出市场快节奏、观演时间碎片化以及排演成本较高等因素影响，全本上演并不多见；而在流派层面，尚派以端庄峻拔、刚柔相济见长，传承强调“法度”与“气韵”并重，系统化打磨尤需时间与平台支撑。 原因——城市戏曲生态与师承体系共同托举 上海自近代以来就是京昆汇聚之地，观众基础厚、院团资源集中、舞台管理专业，具备推出大戏的条件。此次演出由韩宜珈领衔，她长期研习尚派艺术，先后得到多位尚派传人指授，并以持续排演和跨城磨戏的方式夯实基本功，使得这出“试金石”具备可呈现的成熟度。，金喜全、萧润年等演员同台，形成行当互补与整体合力，强化了全本大戏“群戏见功”的结构优势，为完整叙事与人物塑造提供了保障。 影响——以“全本”重建观众对传统美学的信任 演出当晚，韩宜珈在唱腔处理与身段火候上强调尚派的骨力与分寸，将苏三从“起解”到“会审”、从“监会”到“团圆”的情绪层层推进，既守住传统程式的严谨，又在节奏与情感表达上更贴近当代审美。金喜全饰演王金龙，注重文气与书卷气的统一，与苏三的对唱、对表相互成就；萧润年塑造的崇公道以节制的幽默调剂悲剧情境，使全剧张弛有度。业内人士认为，此类高质量全本呈现，有助于让观众在完整叙事中理解流派之美，进而提升传统剧目的市场韧性和复演可能。 对策——以“作品—人才—市场”闭环推动常态化传承 其一，以剧目带队伍。通过全本复排、系列驻演、青年演员分段接力等方式，把流派训练嵌入舞台实践，避免“会唱不成戏”。其二，以师承促规范。在口传心授基础上加强谱本、身段谱、影像资料的整理与校勘，推动可复制、可教学的训练体系。其三，以市场扩触达。依托城市剧场群和公共文化空间，扩大惠民场次与导赏活动，让更多观众“看懂、愿看、再看”，并通过校园普及与社群运营培育稳定受众。 前景——跨剧种交流打开传播新空间 值得关注的是，韩宜珈近年来在京剧之外亦以昆曲经典《牡丹亭》开展演出与传播，所承版本由名家亲授，曾在上海多个舞台收获良好反响。据悉，该剧有望于5月再度与观众见面。业内认为，在守住各剧种艺术边界与规范的前提下，演员以跨剧种的学习与演出拓展表达维度，有助于激活传统戏曲在当代城市文化生活中的存在感，也为“以经典带动经典”的传播路径提供更多可能。
京剧《玉堂春》的成功演出，展现了传统艺术的永恒魅力。韩宜珈等艺术家以扎实的功底和对传统的深刻理解，赋予经典剧目新的生命力。正是这样脚踏实地的艺术实践，让我们的文化瑰宝在当代舞台上焕发光彩，继续讲述动人的故事。