这是一场跨越百年时空的文化对话。2003年到2019年，陈曾路在上海博物馆负责教育部工作，现在则把目光投向了苏州吴文化博物馆。这位馆长兼学者把纹饰纹样当作了破解中华文明密码的关键，近期在吴文化博物馆展开的“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”展就是最好的证明。这个展览把青铜器、玉器、陶瓷和金银器这些不同的材质给摆放在了一起，是少有的一次跨越多个朝代、多种材料的专题展。陈曾路认为，中华文明的精妙不仅藏在经史子集里，更深深镌刻在这些纹样中。我们平时常常日用而不察这些纹饰，但它又与我们的当下息息相关。它能把中华民族的审美情趣和文化心理给生动地展现出来。博物馆的作用就是把这些物件还原到大家眼前。这次展览分为两部分，一部分以“五行始终”为纲，另一部分以时间为线索，通过器物上的纹样演变，立体呈现出审美风尚、文化心理和时代精神的变迁。 陈曾路希望参观者不要简单地寻找所谓标准答案，因为纹饰的产生与时代的创造力有关，而这种创造力是广泛且多样的。这个展览是“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样双年展”的一部分，接下来还会有高校合作的青年设计师大赛，以及企业合作的IP授权等活动。我们要打造一个平台，让各行各业的人都能用这些纹饰去设计、讲学或出书。通过不同方式让全世界读懂中国纹饰之美。 对于东西文明交流方面，陈曾路指出中华文明追求与世界其他文明美美与共。中国的纹饰不断吸收外来元素并加以中国化。比如狮子形象的变化过程：唐朝时还带着异域色彩，宋元时期就本土化了，到明清时成了萌化的石狮子；还有敦煌壁画中的飞天：起源于印度后融入西域风格再传到中原。中国纹饰又有很强的在地性和向心力，像龙这样的核心主题就贯穿了中华文明始终。 研究古代纹饰对当下发展有积极意义：1851年伦敦世博会设立了维多利亚与阿尔伯特博物馆展示英国风采；现在中国已成为工业大国重新梳理古代纹饰进行再创新正当其时。客观地说当下中国设计水平与国家地位不匹配，国际上也存在偏见；很多好东西还藏在深宫里需要挖掘研究。 美是人类共通的语言：透过纹饰之美能讲述很多中国故事这就是“美美”与共；这种精神层面的表达效力更大传播力更强对人心影响更深刻更长久；关于纹饰还能做很多事情。 陈曾路在中新社苏州采访中提到了上海博物馆和吴中博物馆：他2003年至2019年任职于上海博物馆教育部主任；2019年11月起任苏州吴文化博物馆馆长；他还撰写出版了《上海博物馆导览》、《吴中博物馆图录》、《世间乐土：江南日常生活风景》等书籍并参与策展工作。