吉他练到啥程度算“练好”了？这个问题大家在学吉他的时候总爱问，特别是想扒那些经典老歌的时候。我觉得其实也没有标准答案，主要看你怎么定义这个“好”。是把谱子背下来每个音弹准、拍子踩稳就算完事了吗？这顶多给个60分，连及格线都够不上。 想拿70、80分？得把谱子上标着的那些表情做出来，比如强弱变化、渐强渐弱、装饰音之类的技巧。这时候曲子听起来就更有“味儿”了。想冲到80到90分？那得去琢磨原作者的那个意境，让观众听着觉得你唱的就是他的那个味儿。至于90到100分，那就得把自己的感受加进去，把曲子玩出点花样来了。 顺序可能会有争议，有人觉得还原意境最重要，有人觉得创新才是真本事。我觉得这得看场合。要是为了考级或者演出展示自己，做到第三个阶段基本就稳了；要是搞创作，那第四个层次才是重头戏。 流行音乐界的套路跟古典乐不太一样。在古典界，刻板印象里的就是原作者的意图至上；流行乐往往要跟商业挂钩，所以创意往往是第一位的。你看周董的《不能说的秘密》里斗琴那段就很有代表性，先是老老实实把原曲弹下来，然后再拿技巧把原作的思路延伸一下，加上自己的想法。 电影毕竟是商业产物嘛，不能光让人听个熟悉感。要是真的只想听原汁原味的，直接去买张交响乐团的CD听就行了。 我学吉他的时候也经历过这四个阶段：第一是练基本功，像那些爬格子、音阶什么的；第二是开始理解音乐本身的细节和感觉；第三是开始像分析作曲家一样去理解他的想法；第四就是学会再造新东西了。学爵士或者蓝调的乐手必须达到第四个层次才行。 这四个阶段就像“起承转合”一样环环相扣，也可以是没有固定顺序的。 听音乐也很重要。同样一首歌听一百遍能听出啥？学过乐器的人除了主旋律外还能听到伴奏的手法、打击乐的打法还有低音(Bass)的律动这些细节。除了这些，还得注意里面的音色是不是独特、有没有出现类似风格的乐器搭配、歌词和旋律的情绪配合得好不好。这些没学过乐器的人也能听出来不一样的地方。 一首好歌值得一听再听。越听越能体会到里面的层次和精致感。就像看文章一样值得反复品味。知识管理里有个循环的概念：资料、资讯、知识、智慧......学音乐其实也是一样的道理。 生活里很多领域都有这样的循环层次。当你踏实走完这个循环再回来重新审视的时候，即使是刚开始学的简单和弦| C - Am - Dm - G7 |，你也能有新的理解和感受。这才是真的有学到东西的样子。 所以在练曲子的时候也没必要贪多。囫囵吞枣地练一百首不如专心吃透几首曲子的层次结构。