问题——在全球化与信息化快速发展的背景下，传统技艺的传播渠道、学习方式与生活场景发生深刻变化，一些非遗项目面临受众分散、传承断层、应用场景不足等现实挑战。
对不少青年学生而言，非遗往往停留在“听说过、见过但不熟悉”的层面，认知碎片化、参与度不高，难以形成可持续的学习与传承动力。
如何让非遗从“展柜里的技艺”走向“可参与、可创作、可分享”的校园日常，成为高校文化育人工作需要回答的课题。
原因——一方面，非遗技艺具有强实践属性，单靠图文介绍难以呈现其工序细节与审美逻辑；另一方面，现代学习节奏快、兴趣选择多，若缺少适合青年特点的体验载体与表达空间，传统技艺容易被边缘化。
与此同时，非遗传承也需要“人与场”的支持：既要有稳定的传承人供给与教学组织，也要有能够承载作品展示与交流的公共空间。
基于此，石家庄金融职业学院依托校园文化艺术节平台，集中资源将剪纸、泥塑两项技艺转化为“可操作的课程”和“可见的成果”，以系统化活动回应传承难题。
影响——活动以“传承人分享+现场示范+学生实践”的方式展开，强化了知识性、体验性与传播性的结合。
井陉剪纸第六代传人、石家庄市级非遗代表性传承人栾瑞花走进课堂，从纹样符号、民俗寓意到构图方法进行讲解，并以剪刻演示呈现“折、画、剪、修”的关键要点，使学生在短时间内理解剪纸“以简驭繁”的美学规律与文化指向。
井陉泥塑传承人马爱林则围绕泥料特性、塑形工序与成品效果进行讲授，展示从揉泥、成型到修坯的基本环节，让学生直观感受泥土在“力、形、色”的调度下转化为具象作品的过程。
在剪纸体验环节，学生从对称窗花等基础题材入手，逐步尝试把校徽、生肖、校园景观等元素融入创作，形成“传统语汇+现代表达”的作品形态。
部分作品把学院标识的现代线条与剪纸的镂空语言结合，体现青年审美与校园文化的嫁接。
泥塑体验环节则强调“手感与耐心”，学生在“泥条盘筑”“手捏成型”等训练中，完成小动物摆件、人物形象等作品，在反复揉捏与修整中体会工匠精神的内在要求。
优秀作品进入校园文化墙展示，进一步延伸了活动的传播链条，使非遗从课堂走向公共空间，形成可观看、可讨论的文化景观。
对策——从此次实践看，推动非遗进校园需要从“活动化”走向“常态化”，从“体验式”走向“课程式”。
一是完善资源链接机制，建立高校与地方非遗传承人、行业机构的稳定合作，形成可持续的教学与实践供给。
二是优化组织方式，把短期工坊与学期课程、社团实践、志愿服务相衔接，形成“学—做—展—传”的闭环。
三是鼓励创新表达，在尊重传统规范与工艺逻辑的前提下，引导学生围绕校园文化、时代生活进行题材拓展，让非遗作品既保留文化根脉，又具备当代审美与传播力。
四是强化展示与传播平台建设，依托校园展陈、公共空间与文化活动阵地，扩大成果可见度，提升参与获得感。
前景——非遗传承的关键在“人”，青年是连接传统与未来的重要变量。
高校作为文化育人的重要场域，把非遗教学纳入校园文化建设，不仅有助于提升学生对中华优秀传统文化的理解力与认同感，也为地方非遗拓展新受众、新场景提供了现实路径。
随着更多传统技艺以可感、可学、可创作的方式进入校园，非遗将更有可能从“被保护”走向“被使用”，从“单向传播”走向“共同创造”，在当代生活中形成新的生命力。
当剪刀裁出的红纸窗花贴上学生宿舍的玻璃，当陶泥塑成的卡通摆件出现在自习室的书桌，传统文化便以最鲜活的方式完成了代际传递。
这场校园里的非遗实践启示我们：保护文化根脉，既需要守正创新的智慧，更依赖青春力量的接续。
唯有让年轻人在触摸、创造中与历史对话，中华文明的火种方能长明不熄。