农历甲午马年将至，贵州水城农民画创作群体以集体创作的方式送上一份别致的新春礼物；巨幅作品《策马奔腾事事兴》既寄托了对新年的祝愿，也为观察中国民间艺术的当代发展提供了一个鲜活样本。 作为省级非物质文化遗产，水城农民画近年面临传承断层与市场收缩的双重压力。老一代画师逐步淡出，年轻人对传统技艺的兴趣下降；叠加疫情对文旅消费的影响，这个扎根乡土的艺术形态一度遇到发展瓶颈。 此次集体创作能够顺利推进，离不开当地文化部门的针对性举措。水城区文旅局通过建立技能大师工作室，探索“老带新”的传承方式：一方面邀请徐承贵等省级工艺美术大师担任艺术指导，保证技法传承的规范与品质；另一方面吸纳返乡青年、乡村教师等新生力量，为创作带来更贴近当下的审美表达。在题材上，创作者跳出传统节庆画的单一框架，将苗族银饰纹样、梯田景观、现代农业设施等元素融入画面，使作品既保留乡土气息，也呈现时代特征。 从艺术价值看，该作品集中呈现了水城农民画的三大审美特点：构图延续“满而不乱”的传统法则，层次清晰；色彩不拘泥于自然再现，以大红大绿的强烈对比形成鲜明视觉张力；造型语言借鉴苗族刺绣的夸张变形手法，使马匹形象更显矫健灵动。凭借这些特征，作品在同类民间艺术中辨识度突出，被专家评价为“具象与抽象、传统与现代的有机融合”。 更重要的是，此次创作实践为民间艺术参与乡村振兴提供了可操作的路径。数据显示，参与创作的返乡青年艺术家通过电商平台带动当地农民画衍生品销售额同比增长40%。水城区计划以此为契机，打造“农民画+”产业生态，拓展文创产品、研学旅游、数字藏品等业态，预计到2026年形成超千万元规模的文化产业集群。 中国民间文艺家协会专家认为，水城农民画的探索具有示范价值：只要坚持“从生活中来、到生活中去”，并主动回应时代审美变化，传统民间艺术就能在现代文化格局中找到新的生长空间。
一幅农民画，描绘的是乡土日常，也映照着时代变化。水城以新春创作为切口，展现了民间艺术在传承中创新、在生活中生长的路径。让更多来自田野的笔墨走进公共空间、走向更广阔舞台，关键在于守住根基、找准方向、培养人才、讲好故事。把乡村的真实变化转化为可感可读的文化表达，传统民间艺术才能在新的时代语境中持续焕发生机。