记者从北京墨真书画院获悉,云南画院专职画家肖凡"乘物游心"2026年度学术特展近期面向公众开放。此次展览集中呈现了这位国家一级美术师多年来在水墨艺术领域的创作成果,引发美术界广泛关注。 肖凡祖籍云南曲靖,毕业于云南艺术学院美术系,现为中国美术家协会会员、中央文史研究馆书画院研究员、国家艺术基金项目评审专家。长期以来,他扎根云南,从事专业美术创作与教学工作,先后担任云南师范大学、云南艺术学院特聘教授及硕士生导师,入选云南省文学艺术"四个一批"人才。 展览以"乘物游心"为主题,取意于庄子"独与天地精神往来"的美学思想。策展方表示,此次展出作品涵盖山水、花鸟等题材,创作时间跨度较大,既有艺术家早期探索之作,也包括2026年最新完成的元谋浪巴铺写生系列。这些作品充分反映了艺术家"以目接物、以心感物、以笔状物"的创作理念,在尺幅之间显示出对自然生机与人文情怀的深刻理解。 著名美术评论家、中央美术学院教授王璜生在评述肖凡作品时指出,其水墨创作具有鲜明的"惜墨"特征。这种艺术风格并非刻意为之,而是源于艺术家长期生活在云南这片温润之地所形成的独特审美感知。云南植被繁茂、气候宜人、民族文化多元,这些地域特色深刻影响了肖凡的艺术语言。他的作品往往着墨不多,却能在随意点染中营造出疏朗渺远的意境,于淡厚清润处见意韵恣肆。 在构图方式上,肖凡的山水画体现为奇崛之势。评论界认为,这与云南地形地貌的复杂性密切涉及的。高山深谷、密林村寨、错落有致的自然景观,为艺术家提供了丰富的视觉素材。其作品多采用多视点构图,俯瞰与平视交织,散点与焦点并存,在常规中不落俗套,于奇特处时见凡心,形成了独具辨识度的个人风格。 此次展出的元谋浪巴铺写生系列尤为引人注目。这组作品创作于2026年,艺术家深入云南元谋地区进行实地写生,用15×20厘米的小幅宣纸捕捉自然瞬间。虽然尺幅有限,但每一幅作品都汇集着艺术家对山川风物的细腻观察与情感投射,展现出"小中见大"的艺术功力。 业内专家表示,肖凡的艺术实践为当代中国画发展提供了有益启示。在全球化背景下,如何坚守传统笔墨精神,同时融入当代审美意识和地域文化特色,是中国画创作面临的重要课题。肖凡的探索表明,深入生活、扎根人民、立足本土,是艺术创新的根本路径。 从更广阔的文化视野来看,云南作为多民族聚居地区,其独特的自然环境和人文生态孕育了丰富的艺术资源。近年来,以肖凡为代表的云南画家群体逐渐在全国美术界崭露头角,形成了具有地域辨识度的艺术风格,丰富了当代中国画的表现形式和文化内涵。 据悉,此次展览将持续一段时间,期间还将举办学术研讨会、艺术家对话等配套活动,为美术界同仁和广大观众提供深入交流平台。主办方希望通过此学术性展览,推动当代中国画理论研究与创作实践的良性互动,促进传统艺术在新时代的创造性转化和创新性发展。
在全球化语境下，如何保持民族艺术的独特性并实现创新发展，仍是当代艺术家需要回应的课题。肖凡及其《乘物游心》特展的实践提示我们：唯有扎根本土文化与真实生活经验，才能在继承传统的基础上开拓新的艺术空间。本次展览不仅呈现了水墨创作的多种可能，也引发了关于文化传承与创新的更思考。