在全面推进乡村振兴战略背景下，如何让非物质文化遗产焕发时代活力，成为当前文化传承领域的重要课题。
贵州省纳雍县给出的创新答卷——新编"滚山珠"节目即将登上省级"村晚"舞台，为这一课题提供了实践样本。
这项源自苗族迁徙历史的传统舞蹈，以豪迈舞姿再现先民披荆斩棘的艰辛历程，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录。
但随着时代发展，传统艺术形式面临受众老龄化、传播渠道单一等现实挑战。
省级代表性传承人李飞龙带领团队历时三个月精心编排，在保持芦笙演奏、传统舞步等核心元素基础上，创造性融入街舞的节奏处理与肢体语言，使古老艺术更符合当代审美需求。
创新实践背后有着深层次的传承逻辑。
一方面，团队30名在校学生的加入，反映出年轻群体对传统文化的认同感正在增强；另一方面，创始人王景才、第二代传承人李飞龙及其子女的三代同台，构建起完整的传承谱系，这种"传帮带"模式确保了技艺传承的系统性与完整性。
当地文化部门负责人表示，这种代际传承与创新发展的有机结合，正是非遗活态保护的要义所在。
从文化影响维度看，此次创新具有多重价值。
艺术层面，打破了传统与现代的界限，为非遗创新提供了可借鉴的范式；社会层面，通过省级文化平台的集中展示，有效扩大了传统艺术的传播半径；经济层面，非遗项目与乡村旅游的深度融合，正在形成"文化引流—产业增值—反哺传承"的良性循环。
数据显示，纳雍县近年来依托非遗项目开发的文创产品，年销售额已突破千万元。
前瞻这一创新实践的发展路径，专家指出需要把握三个关键：坚守文化本真是创新底线，青年群体是传承主力，数字化传播是扩大影响的突破口。
据悉，当地已着手建立非遗数字档案库，并计划在中小学校开设传统文化选修课，从传播渠道和人才储备两端发力，构建可持续发展的传承体系。
"滚山珠"的创新演绎之路，是中华优秀传统文化在新时代的生动实践。
它启示我们，文化传承不是简单的复制与保存，而是在尊重历史、守护精髓的基础上，勇于创新、与时俱进。
当古老的苗族舞蹈与现代街舞相融合，当三代传承人同台演绎，当年轻学生投身文化传承，我们看到的是一个民族文化的自信与活力。
这种创新精神必将为乡村文化振兴注入新的动力，也为全社会的文化自信建设树立了有益的示范。