在全球化和数字化浪潮加速文化交融的今天，如何守住文学的本土性和原创性，成了摆在当代文艺工作者面前的难题。2026年“文学·中国”跨年盛典给咱们找了个新路子，拿“文学故乡”当切入点，听作家们聊聊对家乡的情感和创作心得，来回应这个时代大命题。 咱们看看现象吧。很多作家在台上都说了，故乡不光是个地理名词，那是咱们灵感的老窝。刘震云拿新写的《咸的玩笑》举了个例子，他老家河南延津那地方，简直就是他幽默的大本营。他觉得幽默感得从生活细节和人性共鸣里来，光玩文字游戏可不行。梁晓声呢，讲东北是个“不怕冷”的坚韧和“敞亮”的热情，东北话里的那种精气神儿，成了他写东西的精神符号。陈彦想得更深远，他把故乡看成从陕南的山山水水一直延伸到西安的“精神版图”，说明创作跟地域文化是缠在一起的。 再看看这股劲儿是怎么来的。作家们这么回去写故乡，一方面是因为大家对文化的自觉性强了，另一方面也是时代发展逼出来的。社会现代化跑得太快了，文化越来越像一个模子刻出来的。这时候就得靠作家们去挖一挖本地的特色，好把文学的多样性再给找回来。叶兆言谈秦淮文脉的时候说过，文学的生命力在于在前人的基础上不断生出新花样。索南才让是青海高原长大的，他用那个地方的独特视角告诉咱们边缘文化的重要性。冯骥才、贾平凹这些人也在视频里喊了一嗓子，提醒大家在盖楼的时候别把老东西给拆了。 这次活动是个很好的证明。通过这些不一样的讲述方式，咱们能看到中华文化有多厚实。大家从方言、风俗、历史这些角度讲起来了。刘震云说的“从不同到相同”，陈彦说的“用方言打破同质化”，都是想告诉咱们在全球化的时候怎么守住自己的根。这既帮着咱更自信点，也让读者能从多个角度看中国社会。 那以后咋办？光靠作家自己可不行，得大家一起使劲。第一步是鼓励作家下基层去采风讲故事；第二步是得把传播平台搭起来；第三步是要好好保护文化遗产。冯骥才在发言里说了句狠话说，城市的厚重感不能因为无知就被弄丢了。 以后的日子应该挺红火的。地方文化和中国文学的关系会越来越近。随着乡村振兴、数字化这些国家战略往前走，那些土生土长的知识有机会变成文学作品传下去。索南才让、葛亮这些年轻人也正带着新视角在重构故乡的故事。在自信和创新的双重驱动下，中国文学既能扎根土地，又能接上世界的地气。 “文学故乡”不光是回趟老家看看历史，更是给未来指个方向。在这场穿越时空的对话里，作家们拿起笔当船桨去航行记忆深处。当个人的经验变成了大家都能懂的共鸣点时，地域性的故事也就成了时代的强音。在文化复兴的路上每回头看一眼老家的深情都会照亮咱们继续前进的路。