非遗文化的传承与发展面临新的时代课题。传统工艺、民俗技艺等非物质文化遗产包含着深厚的历史文化内涵，但如何让这些"活态文化"在当代生活中焕发生机，而不是沦为博物馆的陈列品，成为文化工作者必须思考的问题。此次在广州举办的主题对话，正是对此课题的系统性探索。 从传播机制看，非遗融入现代生活需要多维度的创新。中央广播电视总台播音员主持人管理中心副主任海霞指出，政府应培育基层文旅传播能力，将网络流量转化为发展机遇。她以重庆姑娘网络摇人帮助父亲进行传统年猪活动为例，说明突发的文化热点事件含有巨大的传播潜力。这启示我们，非遗的传播不能仅依靠传统渠道，而要充分利用当代信息技术和社交媒体的优势。 从艺术表现看，影视文化成为非遗传播的重要载体。中国艺术研究院教授张晓龙强调，通过精良的艺术形式传播非遗文化，融合现代审美理念，能够实现更广泛的文化传播效果。这种做法既保留了非遗的文化精髓，又使其获得了当代观众的认可。 从产业融合看，非遗与现代生活场景的结合呈现多元化特征。在服饰领域，中国丝绸博物馆代表季晓芬强调，时尚是文化表达的载体。传统丝绸工艺与现代服装设计的结合，既传承了非遗技艺，又满足了当代审美需求。在餐饮领域，广州酒家集团总经理赵利平介绍了该企业九十年来坚持"饮和食德"理念，深耕粤式饮食文化的实践。通过"非遗+"文商旅融合模式，将传统饮食文化转化为具有市场竞争力的文化产品。在影游领域，腾讯互娱负责人林源指出，游戏正成为文化传播的新容器，为非遗文化提供新的展现空间。 从制度创新看，"非遗好物传播推广伙伴计划"的启动标志着非遗保护工作进入新阶段。中国文化管理协会文化传播专委会组织开展"非遗好物"传播推广工作，发布2026年一季度"非遗好物"清单，建立起传承人、非遗工坊、文旅企业、电商平台、科技企业和传播机构的协作机制。这一举措打破了各领域的壁垒，形成了推进非遗创新发展的合力。 对话中各方共识表明，非遗并非尘封的历史遗迹，而是具有生命力的文化基因。只有让非遗融入衣食住行娱等日常生活场景，才能实现其在当代社会的有效传承。这要求政府、企业、传播机构等多方主体形成合力，既要尊重非遗的文化属性，又要创新其表现形式和传播方式。
非遗之"非"，不在远离生活；非遗之"遗"，也不意味着停留过去。让传统技艺在当代社会持续生长，关键在于把文化的深度转化为生活的温度，把阶段性的关注转化为长期的机制。以更系统的协同、更扎实的产品与更有质量的传播推动非遗融入日常，既是对历史的尊重，也是对未来的负责。