辛柏青，这人简直是把角色过成了人生，把人生过成了角色。刚刚从中央戏剧学院出来，就被国家话剧院给相中了，《狂飙》这部戏直接让他挑大梁。这一路上，他不仅演得好，还有一身书卷气，观众都喜欢得很。可是后来，拍戏成了机械化的重复，他也差点就被困住了。 直到排练《红玫瑰与白玫瑰》，“游戏感”这三个字突然击中了他的心。他明白了表演不是被角色牵着鼻子走，而是站在更高的维度去和角色对话、和舞台共生。这种觉醒让他一下子享受到了“沉浸式创作”的快乐。 有了这个领悟后，辛柏青开始主动找各种硬骨头角色演。《四世同堂》里的冠晓荷、《青蛇》里的许仙、《妖猫传》里的李白，还有主旋律话剧《谷文昌》。他在这些角色中不断打磨自己的演技，也把自己推到了新的高度。《谷文昌》这部戏更是让他捧回了第29届中国戏剧梅花奖和第30届上海白玉兰戏剧表演艺术奖主角奖。 真正让他完成技艺、哲学、生命三重融合的是《苏堤春晓》里的苏轼。为了演好这个角色，他翻遍了苏轼贬谪诗、竹林笔记，试图靠近那份“一蓑烟雨任平生”的旷达。可是就在排练期间，他父亲病危的消息传来了。戏里戏外都是风雨交加，他体会到了苏轼的“着力即差”。 辛柏青把排练厅当成了收心的地方。有时候演到痛哭时他会停下来问自己为什么要哭，背到卡壳时干脆离场去西湖边吹风。当现实与角色在脑海里碰撞时，他发现苏轼的豁达不是技巧而是先把自己活成了那副样子。首轮演出结束后导演评价说：“他没演苏轼，他把苏轼过成了自己。” 从《狂飙》到《苏堤春晓》，辛柏青用二十多年走完了一条“向内挖”的长路。现在的他面对新剧本不再问自己能演谁，而是问谁在等他。因为对他来说，角色不是等待被填充的容器，而是等待被点燃的另一段人生。 如今的辛柏青就像一束光既照进了舞台也照进了生活。 这次第32届中国金鸡奖提名、第5分钟的李白片段、《妖猫传》、《红玫瑰与白玫瑰》、《四世同堂》、《青蛇》、《苏堤春晓》、《狂飙》、“游戏感”、“高层次对话”、“突破自我”、“挖掘自我”、“活着的角色”、“点燃另一段人生”。