戏剧教育名家蔡金萍赴泾南中学指导 推动校园美育与戏剧融合创新

问题——校园美育如何从“活动化”走向“体系化” 近年来——戏剧作为综合艺术形态——因其兼具语言训练、情感表达、团队协作与舞台实践等功能,逐步成为学校美育的重要载体;但一些学校的推进过程中,也面临“重演出轻课程、重热闹轻积累、重短期成果轻长效机制”等现实问题:课程标准与社团训练衔接不够,师资与资源供给不均衡,原创剧本与校园表达不足,学生参与的广度与持续性有待提升。如何让戏剧教育真正融入立德树人全过程,成为可持续、可评价、可复制的育人路径,是基层学校普遍关注的课题。 原因——专业引领不足与运行机制有待完善 业内人士认为,校园戏剧教育的发展质量,既取决于学校重视程度,也取决于专业指导与制度化设计。一上,戏剧教育对教师的文本解读、表演训练、舞台调度和审美引导能力要求较高,单靠兴趣驱动或临时组队,容易出现内容同质化、训练碎片化。另一方面,社团建设若缺乏稳定的训练计划、作品孵化流程和评价激励机制,往往难以形成持续产出与梯队培养。同时,校园戏剧与语文、历史等学科资源融合不足,也会限制其育人深度,导致戏剧教育停留展示层面。 影响——从“会演戏”到“以戏育人”的价值外溢 在世界戏剧日当天,上海市泾南中学邀请浦东新区中小学艺术教育戏剧名师蔡金萍、上海市学生艺术团浦东新区青少年活动中心戏剧团团长汤敏宏到校指导,聚焦戏剧教育与社团建设的关键环节。学校党支部书记、校长徐春吉在交流中表示,艺术教育是立德树人的重要组成部分,戏剧教育兼具人文性与实践性,是促进学生语言表达、审美能力与综合素养提升的有效路径。 据介绍,泾南中学依托“沙鸥戏剧社”开展校园戏剧实践,注重以文学为根基、以戏剧为载体,推动文本解读、角色构思、舞台创作相互贯通。社团创始人季惟尊介绍了社团发展历程与实践思路,强调让学生在“读进去、演出来、写出来”的过程中增强对文学与生活的理解,提升表达与合作能力。 在现场指导中,蔡金萍对学校重视戏剧教育、推进戏教融合的探索给予肯定,并结合多年舞台与教育实践,从课程结构、社团管理与作品创作诸上提出建议:一是以课程为主干、社团为平台、演出为检验,形成闭环式培养链条;二是突出校园原创表达,围绕学生真实生活与时代主题提升剧本质量,避免简单搬演;三是以分层训练与岗位化分工提升参与度,让表演、编剧、导演、舞美、音乐、服化等岗位共同构成育人场域。汤敏宏则围绕校园戏剧规范化建设、校内外资源联动、实践项目落地等分享经验,提出要通过固定训练周期、完善排练流程、建立作品库与师资共同体,保障社团运行常态化。 对策——以制度化课程与资源协同破解“短期化” 围绕下一步推进方向,业内普遍认为可从三方面发力:其一,完善课程体系,将戏剧纳入学校美育课程规划,明确学段目标、学习任务与评价方式,推动课堂教学与社团训练有效衔接;其二,健全运行机制,通过校内教师培养、校外专家引领与区域平台支持,构建可持续的师资与资源供给;其三,强化内容建设,以文学阅读、传统文化与现实题材为源头,鼓励原创与改编并重,形成体现校园气质与时代精神的作品生产机制。泾南中学表示,将以此次交流为契机,更优化戏剧教育实施路径,做实过程性培养与日常化训练,推动戏剧从“舞台成果”回归“育人过程”。 前景——美育深化背景下,校园戏剧有望形成可复制经验 随着美育基础教育中的地位持续提升,戏剧教育的价值正从艺术技能拓展为综合育人方式:它既能提升学生语言表达与审美判断,也能在角色体验与情境创设中培育同理心、责任感与团队精神。受访教育工作者认为,未来校园戏剧的发展关键在于“质量与公平并重”:一上加强专业化引领,提升内容原创与审美水准;另一方面通过区域共享与资源下沉,让更多学生在稳定、可持续机制中参与。以泾南中学的探索为例,若能在课程化、项目化与规范化上持续推进,有望形成具有区域示范意义的校园戏剧实践样本。

校园戏剧的意义不仅在于舞台呈现,更在于培养学生的综合素养。要实现此目标,需要完善的课程体系、稳定的师资队伍和开放的资源平台。以世界戏剧日为契机深化美育改革,既是回应学生成长需求,也为培养未来人才开辟了新路径。