吴昌硕这个人挺有意思的，他是浙江孝丰鄣吴村的本地人。说起他的本事，那是真叫全才，篆刻、书画、诗词、金石考据他都在行。尤其是他在画画上的那种“跨界”的感觉，简直绝了。他把篆刻的那种金石味儿直接搬到了宣纸上，用篆隶草狂的笔意去画花鸟和山石。这就好比把篆刻里的刀痕变成了画笔上的线条，效果特别棒。 晚清到民国那阵子，他既继承了前人的长处，又给后来者留下了很多启发。大家都很尊敬他，还推举他当杭州西泠印社的首任社长。他的画里有一股子特别的“大写意”精神。他画花果的时候，特别强调既要奔放又要守规矩，既要有气魄又要注意细节。他自己也说过：“我画画的本事全靠写字。”所以他用篆笔去写梅兰，用狂草去画葡萄，一笔下去那枝干像铁线钩银似的硬朗。 他在颜色上也玩得特别溜，西洋红和墨绿一块儿用，看着浓得化不开，但又透着一股清鲜劲儿。整幅画看着气势很足，构图也很讲究，像印章布白那样险峻又稳当。 下面这七幅荷花轴全是用“草篆书”大写意画的。笔力特别大，气势雄浑。颜色也很厚重艳丽却不俗气。看着这些画就像听到金石撞击的声音，又好像能闻到清香从纸上飘出来。 最后我想说，吴昌硕用他的一生告诉我们：传统其实不是什么枷锁，反而是让我们飞得更高的翅膀。当篆刻的刀痕、狂草的转折和西洋红的浓烈都落在宣纸上的时候，中国画就不再是以前文人简单的抒怀了。它变成了一种可以直达我们内心的“现代金石气”。这七幅荷花图每一幅都是一次精彩的挥毫之作，更是大写意精神的千古绝唱啊。