中国话剧艺术的这块重要招牌，就是北京人民艺术剧院，它一直在中国戏剧舞台上扮演着关键角色。2026年的新演出计划刚刚出炉，就给了大家吃了颗定心丸：北京人艺决定把守正和创新结合起来，让话剧艺术永葆生机。 剧院的院长冯远征说得很直白，这就是要在老戏里找新味道，靠细节还原历史感，让年轻演员接棒。这次他们把首都剧场当成核心阵地，《茶馆》、《李白》这些扎根民族文化的戏都要在这儿演。旁边的曹禺剧场视野更开阔，《洋麻将》、《樱桃园》这些中外名作轮流上阵。小剧场板块继续搞实验，《霸王别姬》、《晚安，妈妈》这样的新作会在这里亮相。 为了让观众更容易接触到艺术，剧院把公益讲座和“人艺之友日”这些活动都继续办了下去。至于国际交流方面，也安排得满满当当。开年那出《霸王别姬》要去澳门参演文化季；春天历史剧《张居正》会在香港亮相并去深圳巡演；秋天的国际戏剧邀请展还会汇集海内外精品剧目。 在剧目安排上，新戏和老戏并重。澳大利亚剧作家大卫·威廉森的《翡翠城》由唐烨导演来排，“五一”期间就能在观众面前首演了。暑期还有莎士比亚的经典《罗密欧与朱丽叶》，青年团队会给这个戏带来新感觉。同时，“经典保留剧目恢复计划”也在继续进行。《雷雨》这部曹禺的代表作就由杨立新导演领着新一代演员重新排演。大家都在1954年首演的美学风格上做文章。 除了演好现有的戏，北京人艺还打算拓宽文化辐射力。给粤港澳大湾区多联动：《霸王别姬》去澳门；《张居正》去香港和深圳；还有粤港澳大湾区的演出季都有份参与。这种内外联动的局面不仅展现了艺术图景的丰富层次，也体现了剧院作为国家文化机构的责任担当。 北京人艺实验剧场和菊隐剧场这些地方会不断推出形式新颖的作品。大家都在为中国话剧事业的繁荣和文化自信出力。通过这种精耕细作与开放对话，北京人艺正努力把舞台艺术的生命力延续下去。