就在今年的3月13日到3月22日，上海影城搞了个“西班牙电影周”，这是专门给影迷准备的一场视听大餐。其实，这八部电影凑在一起，就像是一次关于光影和情感的大巡游，把伊比利亚半岛上的文化味道都给咱扒拉出来了。最先要说的就是奥逊·威尔斯那部《午夜钟声》，人家改编自莎士比亚的老戏，还把哈姆雷特和弗斯塔夫那点复杂的交情给演活了。这片子镜头玩得很溜，光影忽明忽暗的，把那种戏剧张力和深沉的感情都传递得特别到位。 接着看看路易斯·布努埃尔1961年拍的《维莉蒂安娜》，这部片子拿了戛纳金棕榈奖。布努埃尔这老头镜头毒得很，他用超现实的手法拍了个修女跟世俗欲望干架的故事，扒开了人性里虚伪的那层皮，让人不禁琢磨宗教和道德到底咋回事儿。维克多·艾里斯的《榅桲树阳光》看着像纪录片，实际上是在琢磨画画的事儿。画静物不光是赞美艺术，更是在琢磨时间和大自然。艾里斯的镜头细腻得很，把艺术和存在之间那点儿微妙的关系给展现出来了。 佩德罗·阿莫多瓦那是西班牙电影的招牌了。他的《我的秘密之花》把女作家的心思写得特别透，女作家写作的时候又遇上感情危机，阿莫多瓦用浓烈的颜色和细腻的笔触把女人心里的纠结全画出来了。那部《回归》也是阿莫多瓦拍的，把剧情、喜剧还有悬疑混一块儿讲了个普通家庭面对秘密和鬼魂的故事。这片子得了戛纳的最佳编剧和最佳女演员奖。 新生代导演也挺给力。西莉亚·里科·克拉维诺的《字迹工整》镜头冷静得很，讲战后西班牙家庭心里那些暗流涌动的故事。阿韦林娜·普拉特的《葡萄牙之家》则是个关于换身份找自我的寓言。一个男人老婆没了就去旅行寻找新身份的事儿挺清新的。 最后一部是阿西叶·阿尔图纳的《卡梅勒的战火长歌》，故事发生在1937年的巴斯克地区。一个少女在战火里流亡还得守护自己的文化身份。片子里有音乐也有舞蹈，展现了战争对人的冲击和对希望的追寻。 这八部片子把西班牙电影的精气神都给装进去了。它们用不同的视角和方式讲故事，让咱们在看电影的时候不光有共鸣，还能跟思想碰个面。这趟“西班牙电影周”，咱就在上海影城等着大家一起去探索这个光影与情感交织的伊比利亚之旅啦。