在传统节日文化活动不断提质升级的背景下，如何让戏曲“走近当代、走进日常”，成为各地推动优秀传统文化传播必须回答的现实课题。
3月2日晚在济南上演的“好戏山东”2026山东元宵戏曲晚会，围绕这一课题进行了较为系统的舞台回应：以多剧种汇聚、沉浸式串联和线上线下联动，增强戏曲在节日场景中的可看性与触达率。
一、问题：传统戏曲传播面临“内容厚重”与“触达有限”的矛盾 戏曲艺术以程式审美、唱念做打见长，但在快节奏传播语境下，部分观众存在“入门门槛高、接触渠道少”的感受；与此同时，地方戏曲院团在新媒介叙事、跨场景表达方面仍需持续探索。
元宵节作为群众文化需求集中释放的重要节点，既为戏曲聚拢人气提供天然场域，也对节目组织、传播方式提出更高要求。
二、原因：观演方式变革推动戏曲舞台语言更新 本场晚会打破传统串联模式，将舞台叙事置入“好客山东·齐鲁1号”文旅列车的行进逻辑中，通过场景化、生活化的转换形成连贯观演体验。
这一安排的现实动因在于：一方面，观众对“可参与、可代入”的文化消费需求上升；另一方面，文旅融合进入从“资源叠加”向“内容共创”深化阶段，需要以更具辨识度的文化符号构建传播话题。
三、影响：多剧种同台与多平台传播，提升山东戏曲辨识度 晚会设置《戏韵华章》《齐鲁乡音》《梨园新声》《国粹流芳》《梅香薪传》五个篇章，以结构化编排呈现“传统底色+时代表达”的组合路径。
《戏韵华章》以京剧、吕剧、柳子戏、山东梆子等音乐元素为基础，融入电声编制，形成更适配节庆氛围的开场表达；《齐鲁乡音》集中推出山东梆子《天赐禄》、枣梆《牡丹结缘》、渔鼓戏《吕布与貂蝉》、大平调《胡奎下山》、五音戏《云翠仙》等，凸显齐鲁大地戏曲生态的多样性与地域气质；《梨园新声》展示吕剧《菡萏映月图》、山东梆子《阳谷县丞》等新创成果，回应“戏曲不仅要演经典，也要写当下”的创作导向。
在《国粹流芳》板块中，青年力量与名家名段相互映照，既通过《将相和》《定军山》《锁麟囊》等经典联唱强化审美标尺，也以名家示范带动传承梯队建设。
压轴《梅香薪传》以武戏呈现“硬功夫”，在节庆晚会语境中强调戏曲本体价值。
晚会同步开展多平台直播，有利于突破剧场容量限制，推动优质舞台内容向更广泛人群扩散，并为戏曲内容的二次传播与长期留存提供条件。
四、对策：在“节俭办会”原则下做强内容供给与人才支撑 从本场实践看，提升戏曲传播效能，需要在三方面持续用力：其一，守住戏曲本体，创新服务于审美而非替代本体，避免“为了热闹而热闹”；其二，强化内容供给，通过新编剧目、经典整理、名家传承与青年培养的联动，形成可持续的演出产品体系；其三，完善数字传播链条，推动优质演出从“当晚热度”走向“长尾传播”，并与城市文旅场景、节庆消费场景形成更稳定的联接。
五、前景：以品牌化、常态化推进“好戏山东”向更高质量发展 随着群众文化需求从“有没有”转向“好不好”，戏曲晚会的价值将不仅体现在节日聚合，更在于对地方文化标识的塑造与对文旅内容供给的支撑。
未来，若能在演出季体系、巡演机制、校园与基层传播、数字化内容库建设等方面形成闭环，“好戏山东”有望成为展示齐鲁文化气质、带动戏曲院团创作生产、促进文旅消费升级的综合平台。
传统文化的传承发展,既需要对艺术本体的坚守,也需要在表达方式上与时俱进。
山东元宵戏曲晚会的实践启示我们,只有将传统艺术的精髓与当代审美、现代技术有机结合,才能让优秀传统文化真正实现创造性转化和创新性发展,在新时代绽放更加绚丽的光彩。
这不仅是对文化遗产的有效保护,更是对民族文化自信的生动诠释。