青春绘梦：安徽大学艺术学院毕业展全记录。春天刚过，154位本科生和23位研究生终于把他们四年或三年的辛苦全部装进亚明艺术馆。这帮以前在教室里低头画画的小孩，现在真的要在大地方展示自己的画作了，让颜料和光影一起呼吸。开幕式上，大家不用听很长的演讲，只是低声说出“艺起成长·建新功”，这就为展览的开始按下了按钮。展览里有油画、国画、还有环境设计，差不多有230组作品。这些作品像230颗种子一样，在这个夏天同时醒了过来。每一幅画都不一样，有的很浓烈，有的很克制，但都在回答一个问题：怎么把大学里的想法带出去？怎么让个人的经历变成大家都能懂的话？答案就在每一笔画、每一块拼贴和每一盏灯里。 布展的那天晚上，专业团队和学生们混在一起工作到凌晨三点。货车灯照得走廊像一条光的河流，大家就把画架、模型和展台全部运进了馆里。同学们蹲在地上写展台编号，想让每一幅画都摆到最好的位置上。大家讨论着怎么放画，左墙放这幅，右墙放那幅，中间留出一条光的通道。最后钉子一钉好，展厅就好像开始工作了一样，等着观众走进去。 观众进了馆里，最先听到的是金属和玻璃碰撞的声音。有人停下脚步看一幅被撕烂的纸片画，这是环境设计组从城市里取来的碎片；有人蹲在国画长卷前看墨色在纸上生长；还有人看着综合材料台惊叹铁锈也能开花。这时候作品不再是一个人的了，成了大家共有的情绪锚点。观众也不再是旁观者了，成了对话的另一头。展览把“我”和“我们”连在了一起——原来成长不是一个人说话，而是大家一起热闹起来的合奏。 最后闭幕式的时候大家没有鼓掌鼓掌地闹哄哄的场面。快门声不断响起的时候，学生们把画架拆开当成纸板用，把模型拆成零件装进行李包。有人回头看那面大装置墙轻声说：“明年我们还会回来的。”一句话把展览的终点变成新的起点。晚上亚明艺术馆的灯亮得很温柔，就像给这群年轻人递了一张通行证——上面只写着两个字：远方。