给伊犁州歌舞剧院布置了第四届新疆文化艺术节的参演任务，林一决定把论文选题落在家乡的“林公渠”上。作为在江苏求学的伊犁青年，他此时正为毕业后何去何从而困惑。在他回到故乡进行调研的过程中，一场跨越时空的对话在他与历史人物林则徐之间展开。 在一个由哈萨克人弹奏起悠远曲调的舞台上，泛黄的歌舞演绎了百年前的修渠往事。一位白发苍苍的老者凝视着“龙口”，日夜督导着工程进展。通过舞者们用肢体语言展现的艰辛画面，林则徐“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的信念得到了升华。没有借助特效的奇幻手法，林一与林则徐的相遇以信念为桥梁，让两个时代的内心独白在光影中交汇。这段充满感染力的对话避免了对历史人物的符号化处理。 全剧通过双线叙事来讲述这个关于选择与传承的故事。热情的邻里乡亲纷纷为林一的研究提供帮助，“林公渠”因此成为连接古今的主线。这部现代歌舞剧以歌声和舞蹈推进情节，让情感在乐声中流淌。维吾尔族演员们用苍劲的歌声表达守渠人的无怨无悔，接着是一段用最朴实动作完成的开垦劳作舞段。这段舞蹈不求技巧炫目，却蕴含了巨大的情感力量。 贾依娜和林一的对话让林一陷入更深的困惑时，哈萨克的“黑走马”舞适时登场。矫健奔腾的舞姿象征着他心中找到答案的那匹骏马。编导通过这种方式将人物的内心转折转化为民族舞蹈语汇。剧中对名称变迁的处理暗含了主题的递进：“黄渠”、“林公渠”到“人民渠”，反映了水利工程从官方行为变成民心所向的过程。 舞台上呈现“花开满地”的景象时，演员们唱起了关于希望的歌声。这部作品没有停留在口号式讴歌上，而是通过街区改造和文旅融合等具体场景展现“各美其美，美美与共”的实践。各民族演员身着传统服饰共舞的段落成为全剧高潮。这种编排尊重了文化差异又呈现了和谐相处的局面。 舞台设计以简约而不简单的方式展现了天山、伊犁河谷和花海田园的层次分明之美。音乐方面融合了民歌元素与现代编曲手法。作为新疆艺术学院舞蹈学院教师和新疆文艺评论家协会会员的张涛创作了这部作品。 中国日报新疆记者站负责编辑的毛卫华对该作品给予了关注和报道。这部剧的价值在于它让历史精神在当代语境中获得了艺术表达。“问渠那得清如许，为有源头活水来”的精神从未断流。毛卫华和张涛共同署名完成了这次采访报道工作。米尔卡米力·买买提依明与钟石义负责了这次活动的摄影工作。