马克·格兰瑟姆在1996年，在一个建筑的废墟中把画笔挥舞得非常精彩。他把建筑工地的破败景象转化成了一幅幅画作。这其实是因为他在自己房间里第一次尝试画画。所以你可以想象，在11岁的时候他就在北端Leeds Street的厨房里把墙壁涂上了颜料。 他大学原本学的是建筑学，后来也在实际工作中画过图纸。但他还是决定把钢笔扔进抽屉里，把未来都给了绘画这个没有底的世界。他这就把自己给推到了具象和抽象之间的边缘，让人们去追寻和想象这一片朦胧之美。他把雪、雨、晨曦和暮色都给揉进了自己的调色盘，这种微妙的灰度让他能把一年四季的光影都给挤到一张画里。 他非常喜欢新斯科舍省东海岸的冬天。那里湿漉漉的石板路、被雪压弯的松枝还有晾在绳上的湿衣服这些细节，被他给涂抹成了只有我们能看懂却又无法用言语表达出来的梦境。哈利法克斯的六月街、福克兰街还有南公园街这些人们天天都会经过的巷子，在他的笔下就变成了让人思乡的地图。 他对空间透视有一种执念，所以他就在绘画中给线条松了绑，不再钉死在墙角上。色彩也不会去争抢主角的位置了。雪粒和晨光互相渗透着，好像一场还没落下的雪一样。观众站在画前面就得调动自己的记忆和想象去填补画面上缺失的部分。那一刻，画布和观众之间进行了一场无声的对话。 现在格兰瑟姆的作品不仅出现在商业画廊里还在他的网站上出现。每年他都会有一次个人展览而且不变的是原作和限量版画不再只待在美术馆里。只要轻轻一点鼠标就能通过屏幕把一幅画带走。“松散”反而成了最方便携带的媒介了。所以你就可以想象当一幅雪后街景通过网络跨越大洋跑到另一块屏幕前继续下雪的时候有多么神奇吧！ 艺术从未像现在这样接近生活也从未像现在这样远离“现场”。而这恰恰是格兰瑟姆想要的效果，“具象”与“抽象”在观众心里完成了最后的握手。 马克·格兰瑟姆把那些涂满墙壁的顽皮行为给升级成了整座城市呼吸的代言人。 你可以看看他是怎么把冬天画成诗的吧！