问题——非遗技艺如何现代产业与职业教育体系中实现高质量传承 莆田木雕历史悠久，以精微透雕、立体圆雕和层次丰富见长，是我国重要的传统工艺门类之一；进入新时代，非遗保护的重点从“留得住”转向“用得上、传得开”，关键难题在于：一上，传统工艺高度依赖长期训练与系统积累，人才培养周期长；另一方面，市场审美变化、材料与工艺迭代、数字化生产兴起，也要求传统技艺在融合创新的同时，形成更清晰的标准化表达。如何把“手上功夫”转化为稳定的人才梯队与产业竞争力，成为非遗传承绕不开的课题。 原因——以赛促练与以教促传形成闭环，是工匠成长的重要路径 陈春阳1974年出生于莆田工艺家庭，早年在家学基础上接受系统训练，逐步形成兼具传统技法与现代造型意识的创作风格。2025年10月底至11月初，全国工艺美术行业职业技能竞赛（第十六届“艺鼎杯”木雕技能竞赛）在莆田举办，来自20多个省区市的木雕选手同台竞技。陈春阳以取材地方传说的作品《吴公斩蛟龙》参赛，在构图、刀法与空间层次处理上实现传统工艺语言与现代审美表达的统一，最终获得第一名。此后，在2026年全国行业职业技能竞赛第七届轻工大赛动员等对应的活动中，他凭借竞赛成绩被授予“全国轻工技术能手”称号。 业内人士认为，职业技能竞赛的价值不止在“分高下”，更在“定尺度”。通过公开、公平的评价体系，优秀工匠的技艺水平得到更权威的检验，也促使传统工艺在材料选择、工序规范、创作思路等沉淀出可复制的经验，为行业人才评价与培养提供参照。 影响——个人荣誉背后折射非遗与职业教育融合的现实价值 从创作实践看，陈春阳长期从事木雕、泥塑及大型主题创作，作品多次在展览与收藏体系中呈现，显示出传统工艺参与时代叙事、服务公共文化空间的能力。以木雕为核心的莆田工艺，在文化产业发展背景下，正从“作坊式传承”走向“体系化传播”，更需要既懂技艺也懂教学、既能创作也能带徒的复合型人才。 从教育层面看，陈春阳作为高技能人才走上职业院校讲台，具有明显示范效应：一是把“师徒传承”中的精细训练带入课堂，帮助学生在材料选择、工具使用、下刀力度与细节打磨等环节建立规范；二是将地域文化、民俗传统与工艺史融入教学，让学生在理解文化脉络的基础上掌握技艺逻辑，避免“只会做、不知其源”；三是以作品实践与项目训练为抓手，提升学生面向产业的适配能力。此路径为非遗在校园内的活态传承提供了更可操作的样本。 对策——推动“竞赛评价—教学培养—产业应用”协同发力 推动传统工艺高质量传承，需要在制度、平台与应用场景上形成合力。 一是完善以能力为导向的人才评价机制。通过行业竞赛、职业技能等级认定、代表性成果展示等方式，建立更贴近实际、更加重视过程能力的评价体系，让“会做的人有机会、做得好的人有通道”。 二是做强职业教育中的非遗课程与实训体系。鼓励更多高技能人才进入职业院校，推动“课堂教学+大师工作室+真实项目”联动，强化从基础训练、审美训练到综合创作的梯度培养。 三是促进传统工艺与现代技术、现代设计有序融合。在尊重工艺规律与审美基因的前提下，引入数字化辅助、展示传播与产品开发思维，提升传统工艺的表达效率与市场适应性，实现“守正不守旧、创新不失根”。 四是拓展公共文化与城市空间的应用场景。通过主题创作、公共艺术、文旅融合等渠道，让传统工艺更多进入博物馆、美术馆、公共空间与日常生活，使传承拥有更稳定的社会需求基础。 前景——非遗保护进入“人才驱动”阶段，工匠精神与产业升级同向而行 当前，传统工艺正从单一的技艺保护，走向人才培养、文化传播与产业升级的综合布局。以陈春阳为代表的工匠型教师群体，兼具技艺高度与教学能力，有望在未来承担更关键的“传承枢纽”角色：既能通过竞赛与创作不断抬升行业标准，也能在职业教育体系中持续培养新生力量。随着技能人才评价改革深化、职业教育与产业需求加速对接，非遗传承将从“个体坚守”逐步走向“体系化发展”，为地方文化软实力与特色产业高质量发展提供更扎实的人才支撑。
一门技艺能否穿越时间——关键不只在“有人会”——更在“有人学、学得成、用得上、还能创新”。当竞赛中的标准与课堂里的传承相互推动，当传统审美与现代需求形成对话，非遗就不再只是静态的“被保护对象”，而会成为服务社会生活、带动技能就业、推动文化发展的重要力量。陈春阳的经历也提示我们：守住根脉与面向未来并不矛盾，真正的传承，是在持续创造中延续。