在伦敦创意的碰撞下，原创音乐剧《大魔术师》把精妙的魔术、精湛的演唱和戏剧表演融合到了一起，在中国北京天桥艺术中心举行了首演。导演刘晓邑给演员们强调，台上的表演容不得一点马虎，因为既要保证歌曲的情感表达，又得把每个魔术动作都做到完美。这让演员们的神经时刻紧绷，甚至会在关键时刻出冷汗。比如徐泽辉在台上变第一个魔术时，手指发抖、胃疼的现象很明显。舒杨也提到，他自掏腰包买了道具在家苦练，因为排练时哪怕熟练了，到了真正演出时，肾上腺素飙升还是容易让他把魔术棒给掉了。除了舒杨和徐泽辉，还有徐泽辉、杨皓晨、王泽乾和杨皓晨等演员，他们都在拼命适应这种高强度的要求。尤其是王泽乾，为了练新的魔术球技巧，把自己都练到压力大到落泪。 至于这部剧的音乐部分，那是由英国皇家莎士比亚剧团的作曲家Ruth Chan负责的。他设计的乐曲不仅和声复杂，而且转调频繁，对于演员的演唱是极大的考验。比如舒杨饰演的角色有一段唱到了B甚至更高的音区，一般男高音唱到A就已经是极限了。这种设计虽然难如登天，但也有效地营造了压抑的氛围。杨皓晨说，那首叫《死去的名字》的曲子开场就高音峰起，把全剧的基调都给定下来了。 排练过程也没那么容易结束。导演刘晓邑一直秉持着“开场前十分钟都可能改”的信念，所以演员们经常要在演出前夜的深夜还在修改调度。徐泽辉就提到昨晚他们又改到了12点才睡觉。这种灵活调整的态度让演员们有了更多发挥空间。王泽乾说他的表演方式每天都在微调，杨皓晨也觉得自己现在这个年纪遇到这个性格外放的角色特别幸运。 原创音乐剧《大魔术师》在北京的首演不仅是一次视听盛宴的呈现，更是一次中国原创音乐剧在艺术融合深水区的探索报告。它揭示了演员们在技术和心理上要跨越的双重鸿沟。这部剧的创作过程本身就像一场精心设计的“魔术”，它的秘诀在于不断挑战艺术极限、反复打磨细节以及在集体创作中保持开放与韧性。这种精神为中国舞台艺术积累了宝贵经验，也让观众更好地理解了舞台艺术背后的艰辛与魅力。