11月4日，中新网长沙的记者唐小晴、莫红娥和王一安报道了一件大事，第七届中法文化论坛的一个小场子——中法青年艺术家对话在这儿开了。来自中国和法国的五位青年艺术家凑到了一块儿，讲讲他们怎么传承文化又搞点新花样，顺便聊聊跨文化交流以后能干点啥。主办方供图。 现在的青年艺术家可是跨文化交流的主力军了。现场那是聊得热火朝天，大家都在用各种艺术手段搭起一座沟通的桥梁。这事儿发生在长沙，消息是从11月4日传出来的。 长沙市柳建新刺绣艺术馆的馆长刘雅是个厉害角色。她在传承湘绣绝活的同时还在求新求变，把咱们中国湘绣那种乱针绣的针法跟西方那种抽象画的构图完美地拼到了一块儿。“湘绣不仅仅是手上的功夫，更是一座跨文化的桥。” 刘雅说她今年5月份去法国参展的时候发现，中国的刺绣讲究意境，法国的刺绣则更偏向于搞点立体装饰，“以后我想拿丝线当媒介，多跟法国那边在手工艺术上合作一下。” 法国艺术家朱丽叶·佩内洛普·佩潘在景德镇待了三个月，她对那儿的陶泥材料和烧陶手艺特别感兴趣。她硬是用12种不同的黏土搞出了新花样，还把中国汉代那种器型跟现代的烧制技术凑到了一块儿。“中国的陶瓷做工太细太精了，这地方的材料和工匠完全给了我想象力的翅膀。”朱丽叶·佩内洛普·佩潘觉得在中国的这一趟经历大大拓宽了她的艺术边界。 数字艺术怎么给老传统加点现代的劲儿？湖南如是数字艺术文化传媒的董事长李彦给出了答案。她带团队搞了个“科技+艺术”的模式做沉浸式剧场，用全息投影在竹林里弄了个数媒的山景剧场，把《楚辞》里的经典画面给复活了；她还把《岳阳楼记》给重构了一下，让观众能跟宋朝的文人唠唠嗑。“我跟法国里昂这些媒体艺术名城交流的时候，既学到了人家先进的技术招数，也更坚定了我要讲好故事、用好光影的想法。”李彦说道。 法国画家克莱尔·妮科特的灵感全在中国文化里找着呢。北京胡同里的烟火气、颐和园的古典美、上海的城市肌理，都是她画画的源材料。今年她在上海新天地搞了个400米直径的大屋顶画，把中国动物和法国的装饰风格混到了一块儿。克莱尔觉得中国的古典画里有种哲学思想特别对她的胃口，“以后我会一直从中国文化里挖宝，把自己的画搞得更丰富。” 法籍设计师列思把中国哲学和现代科技揉进了作品里。“中国的电商平台让我特别容易找到我想要的材料，中国的文化氛围给了我无限的灵感。”他现在正忙着弄内蒙古火山口那个艺术装置项目呢，同时也在准备广州国际艺术中心的事儿，想多推动一下中法艺术教育上的合作交流。 大家在自由聊天的时候都觉得中法艺术虽然各有各的哲学根子和审美路子，但在创造力上和对人文精神的表达上是相通的。“咱们要以艺术为桥，一边守着老传统一边搞创新。”大家都说要继续干下去，让中法文化交流在年轻人的实践中结出更多的果子。