问题——如何让非遗“看得见、听得懂、传得开” 在城市公共空间中，非遗传播面临展示场景有限、受众结构变化、年轻群体参与不足等挑战。许多非遗项目仍主要依托节庆或专业舞台，普通市民尤其是外来游客的接触渠道相对有限；同时，短视频时代传播节奏更快，传统表演若缺少适配的场景与表达方式，容易出现“传承在、热度不高、参与不深”的落差。如何把非遗从“展柜”带到“街巷”，从“少数人懂”走向“多数人愿意看、愿意参与”，成为地方文化建设需要回答的问题。 原因——以在地文化资源为底色，用惠民活动打开传播新通道 揭阳拥有深厚的潮汕文化积淀和多门类非遗资源，具备开展常态化展演的内容基础。此次在学宫广场举办惠民展演，选择人流集中、可达性强的城市地标作为舞台，将非遗融入市民日常活动动线，降低公众接触门槛。节目编排既有醒狮高杆等观赏性强的传统技艺，也有潮曲名家演唱、潮语歌曲等更贴近城市气质的表达，形成“传统经典+当代表达”的组合，提升对不同年龄层的吸引力。活动由有关部门指导、媒体平台组织实施，也体现出以品牌化、系列化方式推进非遗传播的思路，为持续提供公共文化服务提供了支撑。 影响——公共文化服务提质扩面，带动城市认同与文旅消费 从现场反馈看，观众对节目丰富度与观赏性评价较高，广场演出以更直观、更沉浸的方式呈现非遗魅力。醒狮腾跃、龙舞压轴等项目强化了城市文化符号；潮曲与潮语歌曲则以乡音连接本土记忆，提升市民文化认同。对外来游客而言，集中呈现的潮汕特色内容有助于建立对揭阳的第一印象，增强“可逛、可看、可记”的夜间文旅体验。更关键的是，惠民展演推动非遗从“单次亮相”走向“持续供给”，在扩大公共文化服务覆盖面的同时，也为文旅产业链带来更稳定的人气与消费场景。 对策——从“演一场”走向“常态办”，让传承与产业形成合力 推动非遗惠民活动提质增效，关键在于机制化、体系化推进：一是完善常态化演出供给，围绕周末、节假日和旅游旺季形成固定频次，构建“城市广场+景区街区+乡村节点”的多点联动；二是强化人才梯队与青年参与，通过校园社团、社区培训、师徒结对等方式扩充后备力量，并支持青年用更符合传播规律的方式开展二次创作与推广；三是提升内容转化能力，在保持技艺本真性的前提下，优化时长、节奏与叙事，让游客更易看懂、更愿互动；四是推动“非遗+文旅+产业”协同，将展演与地方美食、文创产品、研学路线衔接，形成更可持续的市场回报；五是完善传播矩阵，多平台联动，把线下热度转化为线上影响力，再带动线下参与。 前景——以文化为支点，增强城市软实力与发展韧性 从长期看，非遗的活态传承不仅关乎文化事业，也是城市治理与产业发展的重要资源。揭阳以“非遗点亮生活、文化赋能乡村”为导向，通过系列惠民展演把传统艺术嵌入公共空间与夜间经济，有望逐步形成辨识度更稳定的城市文化品牌。随着文旅消费从“看风景”转向“看文化、看体验”，地方性强、参与度高的非遗项目将成为城市竞争力的重要组成部分。优化供给、完善机制、扩大参与，非遗有望从“活动亮点”成长为“发展常量”，为建设产业强市、和美揭阳提供更持久的文化支撑。
从广场展演到日常浸润，揭阳的非遗惠民实践表明：传统文化只有走进群众、融入生活，才能延续活力。当潮汕锣鼓与观众掌声在夜色中相互呼应——不仅让文化自信更可感——也体现为乡村振兴中“文化软实力”与“发展硬支撑”相互促进的图景。这条路仍在延伸，也需要更多创新与持续投入来推动前行。