1月18日晚上，中国湖南的李自健美术馆里，大家都挤在水上音乐厅里听一场名为“宝庆之光 照亮四方”的音乐会。这场音乐会是由中国的新华社湖南分社主办的，主要想展现一种新的大众文艺创作方式。吴强是这场音乐会的主角，他既不是专业歌手，也不是音乐人，但他的音乐作品却让很多人感动。吴强平时的身份是物理教师和投资人，可他还喜欢创作音乐，还自己作词作曲编曲演唱。两年多时间里，他写了三十多首歌，主要主题都是家、国和情。他写了《山门谣》、《湖南人》、《塘田之歌》还有《只为中国》等歌曲。这些歌曲听起来很质朴，但却能打动人心。他觉得音乐不应该只是在音乐厅里演奏，应该走进普通人的生活中去。 这场音乐会还有很多人参与，不仅有专业歌手还有业余爱好者。比如张玉梅、曾梓洳等本土歌者都来唱了，6岁的小歌手王飒拉也来了一首童谣《白云朵朵》。林丽、王敏还有殷坤也把他们的作品拿出来展示给大家听。草根歌手张映龙也在演唱的时候把全场观众都带入了一个共鸣的状态中。 吴强的音乐作品现在也通过网络和各种媒体传播到了更广泛的人群中去。比如他的歌曲《邵阳好儿郎》全网播放量就突破了亿次；《卬杨林》这首歌也让洞口县杨林镇的土鸡和小籽花生卖得很好；《只为中国》这首歌还在长沙的地铁和公交车上播放呢。 这个音乐会展示了一个新的文艺生态系统，开放包容。专业的和业余的人都可以在一起交流互动。大家从看表演变成了主动参与进来。这个过程说明大众文艺正在凝聚社会情感，促进文化共享。 这场音乐会也给大家展示了大众文艺发展的一些趋势：第一是创作主体越来越多元；第二是乡土情怀和时代精神结合在一起；第三是传播场景变得更广泛；第四是专业与业余之间的界限模糊了。大家不仅仅是观众还是创作者和传播者。 从这个音乐会中我们看到了文艺创作扎根生活、真诚呼应时代脉搏就能跨越专业限制发展起来。大众文艺的活力来自于对普通人生存体验的关照、对乡土文化的转化还有传播方式的开拓创新。 宝庆大地升起的这缕“光”可能已经给我们照亮了一条值得借鉴的道路。