说起2026年融·空间的开年首展，这场名为《隐蔽的乌托邦》的女性艺术联展可真是有来头，它不光是为了向去年中国摄影出版社出版的那本书致敬，更是延续了2020年周宏斌和米玉明双个展的主题。这次展览特别邀请了70后的米玉明和周宏斌、90后的沈采，还有一位逆向探索AI时代的00后新人韩佳希共同参与。这四位艺术家会聚一堂，带来了一场跨越年龄与风格的摄影艺术对话。整个活动是由梦安这位策展人操刀策划的，还有张译元担任执行策展人。 海报上站在那一排人的左起第一位是韩佳希，旁边的是沈采，接着是张译元、米玉明和吴泓靖。面对所谓的“女性身份”和“艺术家身份”，她们这些艺术家其实都在尝试一种自洽。大家都不喜欢把乌托邦当成躲雨的棚子了，而是希望它变成一个可以分享的视角。这种乌托邦真正的力量并不在于它有多完美，哪怕是残缺的，只要能指向好的方向就行；不预设什么立场，就能看到最真实的你；不急着给你下定义，也就有了容纳更多可能性的空间。 导览现场的时候，米玉明拿出了自己历时二十年的影像作品。她一直想告诉大家艺术能以一种浸润的方式渗透人心，“艺术提供的是一种微妙的生命感受”，给了我们进入凝思状态的机会。通过艺术学会打开心灵、感性地理解这个世界，“我相信这也是避免心灵衰老的最好方式”。 作为一名长期在一线教书的老师和摄影艺术的从业者，周宏斌的影像作品风格多样。她觉得艺术是自己内心的栖息地，希望通过这种方式把人与人之间的微妙情感连接起来。 沈采在创作中对人与机器的关系特别关注。她觉得技术不再是单一的工具，而是一种参与观察、生成、转译的机制；人也不再只是观看者或操作者，而是在和机器互动中不断被痕迹重新塑造的主体。 韩佳希这位00后摄影师给人一种“沉默的观察者”又“温柔的闯入者”的感觉。她通过懵懂的探索向复杂的世界问候，在她的作品里大家能读到久违的“初生感”，没有老练的说教和油腻的技巧，只有清澈的困惑和勇敢的直视。 听说这次展览要在3月20号、22号还有4月5号搞三场线上线下联动的导览活动，一直持续到4月18号才结束呢。这事儿是暖暖负责编辑的。