演出市场格局加速变化、观众审美更趋多元，传统戏曲如何在守住艺术根脉的同时实现有效“出圈”，一直是行业需要直面的课题。以小剧场为平台，将世界文学与现代文学经典进行戏曲化改编，是近年来戏曲创新的重要路径之一。本次展演主单元集中推出多部改编作品，把莎士比亚的悲剧、莫里哀的喜剧与鲁迅的现代文学叙事，置入中国戏曲的行当体系、程式规范与歌舞叙事之中，呈现传统艺术与当代观众重新建立连接的努力。问题在于：经典文本如何“进戏曲”，绝非把故事换一套外衣。不同剧种的声腔气质、表演语汇与舞台结构都有边界——若只是概念化移植——容易落入“故事在、戏味淡”“形式热闹、精神空转”的尴尬。更关键的是，戏曲讲究“以人带戏”，演员与行当的能力结构决定舞台能否成立；而经典文学文本人物关系复杂、心理描写细密，对戏曲的叙事压缩与抒情转译提出更高要求。
2025年中国小剧场戏曲展演以其艺术实践表明：传统戏曲要在新时代获得持久生命力，必须在坚守艺术本体的基础上敢于突破；这种突破不是简单的形式翻新，而应建立在对戏曲规律的深刻理解、对表演艺术的尊重以及对时代需求的敏锐把握之上。展望未来，随着更多青年艺术人才成长与创作理念持续更新，中国戏曲艺术有望在传承与创新的互动中呈现更充沛的活力。