其实把衣物褶皱画对了，人物立刻就显得精神。这可不是什么花架子，而是身体动作无声的讲述者。只要抓住了关键转折，看着就对了。比如说肘关节，这可是最容易画得乱糟糟的地方。画的时候得把线的走向处理得像水波一样自然散开，千万别画成一圈圈的同心圆。主线条要画重一点，辅助线就渐渐变淡，永远顺着骨肉的方向走。这样才显得有生气。还有大外套、风衣这种大块面料，光靠单线画很容易糊成一团。 不妨用调子来帮忙区分内部结构。把暗部加黑加重，亮部留出高光，画面就透气多了。肩膀、胸口还有大腿这些不动的地方留白就行，关键是要抓住动作幅度最大的地方。袖口褶皱多是因为它在动，视觉重心就在那儿。落笔时先重重地一下，再挑轻一些，最后收尾要虚，一笔之内完成“重—轻—透气”的节奏。 最后给大家看看几组照片做对照吧。第一个例子模特全身上下都深色，我却只把衬衫和鞋子画得重一些，外套和裤子几乎没怎么动调子。这样一来黑白灰立马拉开层次，主体立马就跳出来了。第二个例子多层衣物叠在一起，右手袖子就成了视觉核心。画的时候只保留了肘关节内侧那条主皱，其余的全都删掉了。第三个例子是宽松面料的处理方式比较特殊。如果面料实在太松皱都找不到形体了，就把皱褶往骨点上挪挪——小臂内侧加强块面感，膝盖牛仔裤用硬朗的直线收尾。 其实画画的时候得先想清楚骨骼和肌肉是怎么长的，再考虑布料的问题。笔触一定要跟着结构走才行，虚实对比也得明显点。大块面料可以用调子来说话，小块皱褶就用来做点缀就好。懂得取舍画面才会呼吸起来。只要把这四步练成肌肉记忆，笔下的褶皱就不再是一团乱麻了。