宁夏艺术教育扎根本土文化 高中学生原创舞蹈斩获国家级荣誉引发深层思考

问题——新时代学校美育不断深化的背景下,如何把地方文化优势转化为育人优势,仍是许多地区艺术教育面临的共同课题。一上,校园艺术活动容易停留“展示型”“节庆型”,与课程体系和学生成长的长期目标衔接不足;另一上——地方优秀传统文化资源丰富——却存素材分散、转化路径不清、教学支撑薄弱等问题,导致“文化在身边,课堂用不起来”“作品有热度,体系缺厚度”。1月28日,由宁夏学生体育艺术联合会主办、银川高级中学承办的研讨会在银川举行。教育主管部门对应的负责人、区内艺术教育专家、各地体卫艺负责人、教研人员以及艺术特色高中校长、骨干教师等参会。会议以银川高级中学原创舞蹈《岩话》获中国舞蹈“荷花奖”当代舞奖为切入点,围绕“地域文化基因如何进入学校美育体系、如何形成可复制可推广的育人模式”展开研讨。《岩话》以贺兰山岩画为灵感,将岩画承载的生命意象与精神内核转化为当代表达,显示出宁夏校园艺术教育扎根本土、面向时代的一次实践。与会人士认为,作品由高中学生团队创排并获得国家级重要荣誉,具有标志性意义:它表明校园艺术教育不仅能“办活动”“出节目”,也能“建体系”“出成果”,并在文化传承中推动青年一代的审美塑造与价值涵养。 原因——《岩话》为何能够从校园走向国家舞台,研讨会梳理出一条较清晰的逻辑链条。其一,是明确的育人理念与办学结构支撑。银川高级中学探索以文化教育为主体、艺术体育为两翼的育人体系,使艺术教育不再是附属,而是与立德树人目标同向发力。其二,是“从资源到课程”的路径更具体:通过文化采风、素材梳理、艺术提炼、课堂训练到舞台呈现的闭环,把地域文化资源转化为可教学、可训练、可评价的课程内容,避免“只讲故事、不成教学”的碎片化。其三,是教师团队的专业化组织能力。作品编导在研讨中介绍创作过程,呈现出学校在编创、排练、舞台统筹,以及学生心理与学业协调各上逐步形成的机制。其四,是学生主体性的运用。参演学生分享创作与表演的成长体验,体现审美能力、协作能力与文化认同真实情境中的生成,这也是校园美育尤为重要的“内化成果”。 影响——《岩话》的突破带来的启示不止于一项奖项。首先,它为宁夏以地域文化塑造美育品牌提供了样本:贺兰山岩画包含着跨越千年的文化记忆,经过创造性转化与创新性发展,可成为青少年理解家乡、理解中华文明多元一体的重要入口。其次,它为艺术教育高质量发展提供了新的观察维度:评价不只看舞台效果,更要看课程体系、师资能力、学生成长与文化传播的综合成效。再次,它也提出区域教育治理的新课题——如何把单点突破变成体系化成果,把个案经验转化为制度性安排,进而带动五市乃至更大范围的学校美育共同提升。 对策——研讨会上,与会代表围绕课程建设、师资培养与实践平台等提出多项建议,重点在于“把成果变成机制、把经验变成标准”。一是强化文化定位,形成“一区一品”“一校一特”的发展格局。既要从本土文化中找主题、找符号、找精神,也要避免同质化复制、表层化拼贴,做到内容有根、表达有新。二是做强课程体系,把地域文化真正嵌入教学。建议通过课标衔接、学段贯通、项目化学习等方式,让文化资源进入课堂、进入社团、融入校园日常,使艺术教育与语文、历史等学科形成互补联动。三是夯实师资队伍,完善培训与教研机制。多位专家指出,校园艺术教育的瓶颈往往不在“有没有素材”,而在“有没有能把素材变成教育”的教师队伍;应加强区域教研共同体建设,推进名师工作室、校际协同与岗位培训,提升编创与教学能力。四是拓展实践与展示平台,形成多层级的成长通道。在坚持育人导向的前提下,建立校内常态展示、区域交流展演、专业指导下的创作实践等梯度平台,让学生在真实舞台与真实审美评价中锤炼能力。五是注重技术赋能与传播表达创新。在守住艺术规律与文化内核的前提下,探索数字化记录、舞台多媒体应用、线上传播等方式,提升传统文化的可感知性与可参与度。 前景——面向“十五五”时期宁夏艺术教育发展,与会人士普遍认为,美育要深入从“活动驱动”走向“体系驱动”,从“短期成果”走向“长期育人”。自治区教育主管部门相关负责人在交流中表示,《岩话》的成功为全区美育工作提供了可借鉴范例,下一步要把研讨成果转化为具体行动,持续在课程提质、师资培养与实践创新上用力,推动地域文化基因与学校美育深度融合,让美育在促进学生全面发展、塑造健全人格上发挥更大作用。可以预见,随着机制完善与资源整合,宁夏有望形成一批立足本土、面向全国的校园艺术品牌,带动更多学校在“从文化中来、到时代中去”的路径上实现新突破。

从千年岩画到现代舞台,《岩话》的诞生既是传统文化创造性转化的生动写照,也是基层教育工作者守正创新的实践成果;当越来越多的学校深耕地域文化沃土,我国艺术教育将呈现更丰富的面貌。这场跨越时空的文化对话启示我们:唯有扎根脚下的土地,美育才能真正成为塑造灵魂的工程。