苏阳从黄土地来到了黔东南的从江县侗寨，他作为北京来的音乐人，这次在贵州省推出的《山地回响》节目中，给大家带来了一些不一样的感受。苏阳其实一直都在音乐里挖掘民间艺术的基因，早年他就用西北民歌“花儿”、信天游这些元素，让摇滚乐有了那种黄土高原的感觉。不过他觉得，音乐其实最关键的是能把人们心里那种相通的情感给表达出来，并不一定非得死守在一个地方不动。这次去黔东南，正好让他把这个想法给落实了。 苏阳在一次北京的文化活动上第一次听到侗族大歌，觉得特别震撼。歌者们穿着民族衣服一起唱多声部合唱，既有庄严的仪式感又透着一股子山野气息。这种直观的冲击力让他特别想接触侗族的牛腿琴和其他乐器。后来《山地回响》节目组邀请他来，他就直接进了从江县深山里的侗寨去采风。 他觉得民族音乐的生命力其实就在老百姓的生活里。在从江县待的那段时间，苏阳没只是坐在那里看人家怎么唱，而是跟当地的歌者一起坐在鼓楼喝茶、观察大家干活时的即兴唱歌、听孩子们玩耍时的自然和声。他发现了一个挺有意思的事儿：虽然他们语言不通，但呼吸节奏和旋律起伏都有默契。特别是跟侗族小歌手一起练习的时候，这种默契更明显了。 当地的歌者都特别大方地教他，这让苏阳感慨艺术传承其实就是人与人之间传递温度。在改编侗族大歌《远路歌》的时候，苏阳特意把原来的三拍子改成了四拍子，好让侗族歌者有更多发挥的空间。结果合作出来的效果比预想的还好，歌者们不光把旋律抓得准，还发挥了多声部合唱的本事和模仿自然声音的技巧，把歌曲变得更有层次感。 苏阳觉得传统艺术本来就很灵活适应变化，关键在于创作者能不能用谦逊的态度去翻译这种创新。针对现在少数民族音乐因为语言和地方限制不好传播的情况，苏阳提出不能光靠技术包装去推广。他举了一个例子说《远路歌》虽然用了侗语大家听不懂词儿，但音乐里那种乡愁和对大自然的赞美是大家都有的感情，所以就能跨越文化障碍引起共鸣。 这个《山地回响》纪录片用微纪实的方式拍得很生动，把音乐怎么出来的过程都拍了下来。这给传播民族艺术提供了个新路子——就是把文化环境和艺术本身一起展示出来。从西北高原走到黔东南山林深处的这次尝试不只是苏阳个人的探索了。 这也映射出了当代文艺工作者在保护文化多样性方面的自觉担当。在全球化背景下怎么让那些深扎在土地里的民族艺术重新焕发生机呢？这就需要更多像苏阳这样肯俯身倾听、平等对话的实践了。正像侗族大歌能传承上千年告诉我们的道理一样：真正的艺术瑰宝一直都长在人民生活的土壤里呢！