传统年俗逐渐回归、文化消费持续升温的背景下，如何让非物质文化遗产既保持本真又融入当代生活，成为不少传统手工艺面临的现实课题。近日，省级非遗沂蒙面塑工作室推出面塑群像《马娃迎春》，以节庆主题为纽带，将传统技艺与马年意象相结合，为春节文化供给增添一抹“手作温度”。 问题在于，许多民间技艺长期依赖口传心授，受制于学习门槛、市场变化与受众代际更替，容易出现“会的人少、懂的人更少、用的人更少”的困境。尤其在快节奏生活方式下，传统手工艺若仅停留在展示与收藏层面，难以稳定进入大众日常，传承链条便可能出现断档风险。 造成此局面的原因，一上是传统技艺学习周期长、耗时耗力，年轻人参与需要更清晰的成长路径与获得感；另一方面，部分作品题材与现代审美之间存在距离，传播渠道相对单一，影响了公众触达。，非遗产品如何在“文化价值”与“市场逻辑”之间找到平衡，也考验着传承人的创造力与组织能力。 《马娃迎春》的创作实践提供了一种可观察的解题思路。作品由韩红元带领学员用70余天完成，以66匹彩塑骏马、62个“马娃”构成群像。创作者在造型上强化力量感、速度感与动势节奏，使“昂首”“奔腾”等姿态形成视觉叙事；在寓意表达上以“六六大顺”等民间吉语寄托新年奋进、事业顺遂的愿望；在技法层面延续沂蒙面塑细腻传神的传统路径，同时在色彩搭配与形象设计中引入更贴近当代审美的处理，使作品既保留民间艺术的质朴气息，又具备节庆传播的辨识度与亲和力。 其影响首先体现在文化供给上。以节日为场景、以生肖为符号的主题创作，有助于增强公众对传统文化的情感连接，让非遗从“被看见”走向“被使用、被参与”。其次体现在人才培养上。以工作室为平台、以项目制创作为抓手，既让学员在具体作品中完成技法训练，也推动传统技艺从“师徒式经验传递”向“体系化教学”延伸。再次体现在传播方式上，通过线上展示、远程教学等手段，非遗可突破地域限制，扩大触达范围，为年轻群体提供更便捷的接触入口。 对策层面，非遗传承需要在“守正”与“创新”之间形成可持续机制：一是坚持技艺标准与审美底线，确保核心工艺不走样，把“好看”建立在“真功夫”之上；二是围绕节庆、礼仪、文创等现实需求开发题材，让作品更自然地进入家庭与公共空间；三是完善教学与评价体系，形成从兴趣启蒙、基础训练到创作实践的梯度培养路径；四是强化公共文化服务属性，通过公益课堂、进校园等方式扩大基础受众。以韩红元团队的实践为例，其已培训面塑教师500余名，参与各类公益课堂学习的青少年累计超7万人次，为技艺传承提供了较为坚实的人才与受众基础。 前景来看，随着中华优秀传统文化传播力度持续加大、文旅融合不断深化，非遗的社会需求与展示场景有望继续拓展。面塑等民间艺术若能在题材创新、产品转化、体验互动和数字传播上持续发力，不仅能提升自身“可见度”，更能增强“可参与度”和“可持续性”。在这一过程中，传承人既是技艺守护者，也是文化表达者；工作室与学校、社区、文博机构等多元主体协同，则可能形成更稳定的传承生态。
韩红元与《马娃迎春》展现了非遗活态传承的生动实践。从儿时自学到如今面向大众教学，他的经历正是传统文化在新时代的缩影。沂蒙面塑这个地域特色艺术，通过创新表达获得新生。这告诉我们——非遗传承不是简单复制——而是在尊重传统的基础上与时俱进，让古老技艺找到新的时代坐标。