问题——传统戏曲如何多元娱乐冲击下“留住人、留住戏”？ 暖阳下的村委会广场，水泥台就是戏台，皮卡车旁便成了临时化妆间。锣鼓一响，台上青衫水袖翻飞，台下叫好声不断。这样的场景并不稀奇，却回答了一个长期困扰基层文艺发展的现实问题：在短视频、线上娱乐快速更迭的时代，地方戏曲如何走出“台上唱得好、台下听得少”的困境，实现可持续的传承与传播。尤其在县级剧团层面，演员流失、观众老化、剧目单一等难题曾一度让不少院团举步维艰。 原因——“有戏”的背后，是制度支持、内容创新与人才梯队的共同发力。 回溯历史，当地院团前身可追到上世纪五十年代。彼时演员们常以板车载着行头器乐走村串户，把戏送到偏远乡村，形成“扎根基层”的传统。进入上世纪九十年代中后期，文化消费渠道增多，传统戏曲市场收缩，基层剧团收入下降、演出减少，一些演员转行，传承链条险些断裂。 转机来自多上合力。2016年前后，伴随文化体制改革推进，院团定位调整，转向湖北越调、花鼓戏等地方剧种的保护传承与发展，既守住戏曲本体，又面向当代审美进行再创造。内容上，坚持“两条腿走路”：一方面保留《抬花轿》《打神告庙》《活捉三郎》等经典折子戏，以“老味道”稳住基本盘；另一方面围绕家庭伦理、基层建设、红色题材等现实关切创排新作，用更贴近生活的叙事让观众“看得懂、愿意看、还想看”。人才上，在人社、文旅等部门支持下，通过面向全国艺校招聘、建立传帮带机制等方式引进并稳定青年演员队伍，让新人尽快拥有属于自己的“看家戏”，增强职业认同与舞台获得感。 影响——基层公共文化供给提质增效，乡村舞台成为传统文化的“活课堂”。 持续的送戏下乡，带来的是实打实的文化获得感。对村民而言，戏曲不再只是节庆“热闹”，而成为日常可及的精神文化产品；对孩子和年轻人而言，近距离观看唱念做打与锣鼓经，能更直观理解地方文化的审美逻辑与价值内核。更重要的是，演出把观众重新组织起来：广场上整齐的小板凳、秩序井然的观看氛围，形成乡村公共空间的新聚合，也让传统戏曲从“被保护”走向“被需要”。 从行业角度看，青年演员在基层“跑场子”，既锻炼基本功与舞台掌控力，也拓宽了地方戏曲的受众边界。院团一年基层演出200余场、春节前后还将安排密集演出，说明演出市场并非天然萎缩，关键在于供给是否对路、组织是否到位、作品是否能与群众情感同频。对应的展演入选与荣誉获得，也继续提升地方戏在更大范围的可见度，为院团发展带来正向循环。 对策——以“机制+作品+人才+场景”系统推进地方戏曲振兴。 一是完善常态化惠民演出机制。把送戏下乡从“活动式”推进到“项目式、清单式”，在节假日、农闲等时段形成稳定供给，并与乡镇文化阵地、新时代文明实践站等资源协同，提升覆盖面与组织效率。 二是以精品创作打通“传承与传播”。对经典剧目加强整理提升，守正不守旧；对现代题材坚持从群众生活中提炼冲突与情感，让戏曲表达更贴近当代语境，同时严格艺术标准，避免简单拼贴“时髦元素”。 三是把青年培养作为“长期工程”。在引进之外，更要留人：完善薪酬与职业发展通道，推动老中青梯队共同排练、同台实践，让“传帮带”制度化；同时加强舞台实战与基层巡演训练，让青年在高频演出中稳住唱功、打磨身段。 四是拓展传播场景与服务半径。除线下演出外，可与校园美育、社区文化活动、文旅演艺等结合，形成“看戏—识戏—爱戏”的链条，让地方戏曲在更广空间实现活态延续。 前景——“老戏有戏”，关键在于持续把舞台搭在人民身边，把创新落到作品里。 从王营村的广场到更多乡镇的舞台，地方戏曲的生命力正在于其与基层生活的紧密连接。只要坚持以人民为中心的创作导向，保持对传统的敬畏与对时代的敏感，让年轻人既能在经典中立住根基，也能在新作中打开表达，地方戏曲完全可以在当代找到属于自己的位置。面向即将到来的春节演出季，密集的下乡演出与各类舞台实践，也将成为检验院团综合能力与作品成色的重要窗口。
老戏有没有"戏"？台上的精彩表演和台下的热烈掌声已经给出了最好的答案；老河口市湖北越调仙人花鼓戏艺术保护传承中心的实践表明，传统文化的生命力不在于固步自封，而在于与时俱进的创新发展。当一群年轻人愿意为传统戏曲奉献青春，当基层群众仍然渴望看到精彩的舞台表演，这说明我们的文化传承不仅有根基，更有未来。在乡村振兴和文化繁荣的新时代背景下，这样的坚守与创新正在为中华优秀传统文化的传承发展树立新的标杆。