问题——随着生成式内容、虚拟形象和数字表演等技术加速落地，文艺创作与演出生态正重塑。一上，智能工具能快速搭建文本框架、辅助检索资料、提升制作效率；另一方面，也引发业内对“同质化”“情感失真”“创作主体被稀释”等问题的担忧。冯远征在接受采访时表示，戏剧的魅力在于“人的气息”和现场互动。舞台不是单向输出，而是演员与观众在同一时空中共同完成的一次创造与呈现。技术如何进入、进入多深，关键在于守住人的主体位置。原因——技术迭代带来的生产方式变化，是文艺行业无法回避的现实议题。近年来，数字人、虚拟拍摄、智能剪辑等手段在影视、广告、短视频领域迅速普及，降低了生产门槛，也带来了新的表达方式。，快节奏消费与平台传播机制强化了对“短、平、快”内容的偏好，微短剧等业态随之扩张。在这样的环境下，技术容易被当成“替代者”，甚至被视为解决创作难题的“捷径”。冯远征指出，技术可以提供大纲、做信息辅助，却很难写出真正有个性的台词，更难塑造有血有肉的人物；能打动人的表达，来自对生活的积累、文化修养与情感体验的长期沉淀。影响——对舞台艺术而言，技术应用带来工具层面的提升，也对审美标准与职业生态提出新的考验。其一，若过度依赖自动生成，作品可能出现情绪模板化、语言趋同、人物动机单薄等问题，削弱戏剧呈现复杂人性的能力。其二，数字表演在特定场景中可用于信息展示、形象复原等，但如果用“可复制”取代“可共情”，作品就容易失去温度与现场张力。冯远征以“眼泪”为例指出，技术可以模拟表情，却难以呈现由身体与生命经验自然流露的情感质地。其三，若行业将“高效率”简单等同于“高质量”，可能挤压青年演员与编剧的成长空间，让创作链条变得“快而不深”。对策——拥抱新技术的同时，需要更清晰的边界与更严格的质量标准。冯远征认为，不必对技术浪潮过度焦虑，关键在于“用其所长、避其所短”：在文本整理、资料辅助、流程优化等环节可以发挥工具优势，但在价值表达、人物塑造与审美判断上必须由人主导。对剧院和创作机构而言，应推动以内容为核心的评价体系，把“是否真实”“是否有独特表达”“是否具备审美完成度”作为重要尺度；同时加强演员训练与生活体验，鼓励创作者深入社会、扎根生活，从真实处寻找人物的精神纹理。针对微短剧热潮，冯远征认为其走红有其必然性，符合当下的生活节奏与传播特点，但越是在快节奏中，越要守住艺术底线，把结构、表演、台词与主题的质量放在更重要的位置，推动类型发展从“流量驱动”转向“精品驱动”。前景——展望未来，新技术与文艺创作将长期处于“融合与校准”的动态过程中。技术会不断拓展舞台呈现的边界，推动跨媒介表达与新场景演出，带来更多可能；但戏剧等现场艺术的核心仍在于不可复制的当下性，以及人与人之间真实的情感回路。业内人士认为，真正有生命力的作品，既能理解技术变革带来的新语境，也能在复杂世界中坚持价值立场与人文关怀。冯远征强调，演员“拼到最后拼的是文化，是生活的积淀”，这既是对从业者的提醒，也为行业应对技术变革提供了方向。
人工智能的发展是趋势，但技术进步不应改变文艺创作的基本属性。冯远征的观点为当下文艺工作者提供了清晰思路：既要善用技术带来的便利，也要守住艺术的内核。在人工智能时代，文艺工作者的竞争力恰恰来自那些难以被替代的能力——对生活的理解、对人性的真诚表达、对文化的坚守与传承。唯有如此，才能创作出真正打动人心、经得起时间检验的作品，也才能让文艺在技术浪潮中保持独立的价值判断。