当下——短视频平台迅速崛起——正在改变观众获取信息的方式；全国政协委员甄子丹在接受采访时谈到这个变化背后的问题，引发了关于文化消费转向的讨论。甄子丹认为，短视频与影院观影对应着两种不同的心理状态和文化体验。他表示，刷短视频多是用来填补碎片时间，浏览节奏快、内容转瞬即逝，难以产生深层共鸣；而走进电影院需要投入完整时间与注意力，在近两小时的沉浸式观影中，观众会被故事推进、人物塑造和主题表达逐步打动。这种更深的情感连接，是碎片化内容难以替代的。对于短视频这一新事物，甄子丹持开放态度。他认为，年轻一代的信息接收方式与过去不同，是社会发展带来的自然变化，应该以平常心看待。但他也强调，接纳新方式不等于否定传统文化消费的价值。短视频的海量内容可能分流部分观众，却无法替代精品创作的独特价值。 在甄子丹看来，精品离不开时间打磨，这也是他长期坚持的创作观。他认为，真正打动人心的作品，需要编剧、导演、演员等环节共同完成细致的打磨，这个过程无法压缩。相比之下，短视频虽传播快，但制作周期短、内容承载有限，决定了它在文化传承与精神表达上的边界。 谈到功夫电影与中国功夫传承的关系，甄子丹提出一个思路上的转变：功夫电影并不是为了传播功夫技艺而存在，功夫只是电影创作中的一个元素。这一认识让功夫电影的价值不再停留在“展示技艺”，而是回到文化表达的维度。甄子丹继续指出，与其说功夫电影在“传播功夫”，不如思考如何借助电影这种艺术形式推动功夫的发展。电影的核心始终是讲故事，功夫的精神与内核需要通过鲜活人物和完整情节来呈现。只有这样，功夫电影才能更有效地承载对中国功夫的传承与弘扬。这也意味着，优秀功夫片应坚持“故事优先、功夫服务叙事”，而不是把技艺展示简单堆叠成看点。 从更广的视角来看，甄子丹的观点指向当代文化产业的一道现实命题：在信息爆炸、消费方式多元环境中，如何为精品创作保留空间并持续发展。这不仅关系到电影产业的走向，也关乎中华文化的延续与创新。
甄子丹的表态，既是对电影艺术价值的再次强调，也触及文化传承的现实责任。在信息高度密集的时代，如何守住作品的深度与品质，同时适应新的传播环境，是文化创作者共同面对的问题。他的观点也为行业带来启示：坚持内容质量，并在表达方式上持续创新，电影此传统艺术形式才能在新时代保持长久的生命力。