2026年的“数字缪斯”上海音乐厅里，大家正忙着揭开“音乐+科技”的未来秘密。3月11日下午的发布会上，导演何滨辛和制作人冯胤仪向我们展示了AI如何拆解音乐戏剧《供养》的过程。虽然这帮人看着像是在捣鼓电路，但他们都是来自上海交通大学的技术大牛，反而没几个是音乐专业出身。原来，和他们一样想解锁这种“未来感”的人，早就聚到了这里找灵感。 这次融创节决定从今年3月一直办到4月，不光是以前的展览和工作坊老样子，这回特意加了个“新品发布”板块。光是六台全球首演的作品、一个“数字影像与声音装置展”、四场工作坊和一场研讨会就够热闹了，好几款很前卫的音乐科技设备也要在这儿首发。还没到前沿智能乐器发布会开始呢，音乐厅B2层的音乐立方门口已经挤得满满当当。那个“智能乐器体验展”一下子就把观众都吸引住了。 之前没摸过乐器的人刚开始还有点发怵，不过指导一下还没到一分钟就学会了用全能控制器跟着Hip-hop摇摆。就算完全不会打鼓的记者也能轻松玩上空气鼓槌，跟着灯光“打空气”就能弹出好听的曲子。隔壁展台更是直接教会了主持人弹无弦吉他，两分钟不到她就自弹自唱起来。她感慨说，“这完全把玩音乐的门槛给降低了。” 在这个“新品发布”里，期音科技的“别急”播放器、LiberLive无弦吉他、音乐密码弹唱套件、锣钹真采样电吹管还有Novation这些牌子都拿出了最新东西。大伙儿用手一摸就能感觉到科技是怎么让音乐创作变得这么顺手。 到了“作品展演”那边，四部作品是从全球126部投稿里千挑万选出来的，会在4月份搞全球首秀。《后冬之旅》里艺术家们带着冰块来现场用共振放大声音；《供养》是从AI的模型幻觉里找灵感；《兰亭·曲水流声》用数字技术重现古代雅集；《空之形·栖居于声》请来瑞士艺术家弗兰齐斯卡·鲍曼和中国笙演奏家张梦一起合作。 另外还有法国动画大师格里高利·庞带来的表演形式第一次在中国露脸。他把拉威尔《鹅妈妈》和贝多芬的曲子配上动画，让视觉和听觉融为一体。上海音乐厅的方靓在采访时说他们也是摸着石头过河没想到效果挺好——第一届来的观众今年都来投稿了。 声音剧场《阳台上的乌鸦》的导演杨西悦就是这样的案例。她帮视障者陪跑时受到启发用SpaceMap Go搭了个360度的声音空间。她觉得“音乐 科技”不是为了秀技巧而是让人重新感受世界。 这次活动期间市民能在“数字影像与声音装置展”里戴上VR头盔回到1995年的上海弄堂还能在四场工作坊里动手创作。这些工作坊讲的是身体与空间的关系、最“慢”的手机交互曲子还有传统音乐的数字化呈现。方靓还发现不管是带孩子的家长、白领还是老人都能玩得很溜，这是一个全民共创的时代。 过去三年一共收到了400多部作品12部原创音乐会在这里首演15个新媒体装置也露了脸大约1380位艺术家和科创人员参与其中。今年比以前更吸引了好多国内外顶尖机构和专家企业过来玩科技变成了创作和表演产业模式里的关键生产力。对观众来说这是个未来音乐魔盒对行业来说也许就是个孵化器孕育着下一种音乐产业的新样子。