在戊戌年那个充满笔墨味道的年头，陕西书法家魏华拿出了一幅四平尺的斗方作品，叫做《春华秋实》。他把古老的哲学思想跟当下的书法风格混在一起，不光是对“春天开花秋天结果”这个老说法的一次视觉展示，也是他在书法路上接老师的班、慢慢积累的一个有力证明。他是吴三大的徒弟，小时候跟着叔叔学二王、赵孟頫、米芾这些名家的字帖，后来又被吴三大手把手教过，所以他写的字既有老底子又有陕西人的那种硬气。 在这幅画里，老师教的本事和自己的想法合得挺不错。笔画特别有力，好像要把纸都戳穿了。“春”字开头的一笔就像春风吹过柳条一样轻飘飘的，但还是有骨架子；“华”字的撇和捺伸得很开，像鲜花绽放一样，墨色有深有浅，真的是“笔里有墨，墨里有笔”。“秋”字写得很紧凑，像是一阵金风吹过来让人很清爽；“实”字结构紧实笔画厚实，像沉甸甸的果实挂在树枝上那样重。这一套笔法既学了吴三大用中锋写字侧锋取势的诀窍，又加进了魏华自己对线条的特别理解，表面看起来秀气里面却很硬气。 墨色变化也很灵活：整张画主要用浓墨写的，但也有一些飞白（空白），像“华”字的长竖和“实”字的下部，墨色由浓到淡变化很大，这样让本来静止的字看起来有了流动的感觉。这种变化不光是看着好看增加了层次，也正好符合了从发芽到结果的生命节奏。 布局上也很有意思：因为是个斗方（正方形的画），安排得特别好。四个大字“春、华、秋、实”放在四个角上占着主要位置，气势很足；中间两行小字写着“春发其华，秋结其实。戊戌年 魏华书”，既说了这幅画的意思，又帮着画面平衡了一下节奏。大字的豪放跟小字的灵动比起来特别鲜明。 右上角还有一个引首章（小印章）和左下角的名章（人名印章）互相照应着。印章不光是书画里必须有的东西，也是这幅画的点睛之笔。这种布局既符合老规矩的审美标准，又通过字跟字、行跟行之间的疏密程度和倾斜变化，弄出了一种“松得能让马跑过去，紧得连风都吹不进来”的艺术感觉。 文化方面的意思很深：“春华秋实”不光是说大自然的规律，还是人生道理和读书精神的一个好比喻。魏华选这个题目就是一种自觉和担当。他把这个古老的说法用书法的形式画出来，让它有了新的生命力。 对他自己来说这也是一条艺术之路的写照：他每天都练书法临摹碑帖几十年了才形成了自己的风格（积累），现在有了成就和影响（收获）。这幅画既是对传统的尊重也是对自己艺术经历的总结。 总的来说魏华的这幅画很有艺术价值也很有文化内涵。它用有力的笔画和巧妙的布局把“春华秋实”的道理和书法的美结合在了一起，展示了一位当代书法家对传统的敬意和创新的追求。在这幅画里我们看到的不光是写字的技巧更是艺术家的生活态度和文化担当。它就像一面镜子照出了中国书法在现在怎么传下来怎么发展的样子也让我们对那个老问题有了更深的理解。 （本文作者是沃建平他是常熟虞山当代艺术研究院的创始院长）