传统戏曲如何在当代社会中保持生命力，是文化工作者长期思考的课题；浙江中月婺剧团近年来的创新实践给出了一个有益的答案：通过科技赋能，让古老的舞台艺术焕发新的光彩。 该剧团推出的新概念婺剧《孙悟空三打白骨精》，在舞台上实现了传统与现代的有机结合。演出中，机器狗扮演的妖怪突然现身舞台，以倒立姿态喊出"小妖们，巡山啦"，引发观众笑声；无人机扮演的"小蜜蜂"在剧院上空盘旋，营造出奇幻的视觉氛围；裸眼3D技术则将腾云驾雾、七十二变、天兵天将等经典场景以前所未有的震撼方式呈现。这些科技元素并非简单的堆砌，而是与婺剧高亢激越的唱腔、精湛的武功把子相融合，形成了统一的艺术表达。 此创新之举并非一蹴而就。作为剧团最具代表性的保留剧目，《孙悟空三打白骨精》的演变过程本身就是一部传统戏剧创新发展的缩影。2021年首演时，该剧即获得市场热烈反响，为后续创新奠定了基础。2024年，剧团在另一部作品《虹桥赠珠》中大胆引入"机器狗"饰演"哮天犬"，有关视频在短视频平台获得近百万点赞，实现了传统戏曲的"破圈"传播，证明了科技融合的可行性。随后，融合"变脸变装"等技术的升级版《孙悟空三打白骨精》在上海成功演出，更验证了这一创新方向。进入2025年，创新进入新阶段，剧团对该剧进行了全面的科技升级，在浙江金华永康新落成的专业化剧场成功公演，开创了沉浸式观演的新体验。 这一创新的成功，离不开演员的精湛表演。剧中最令人瞩目的"变脸变装"片段由剧团一级演员汤盛存演绎，她饰演的白骨精在短短数秒内接连完成三次变脸变装，视觉效果丝滑流畅，成为演出中的"名场面"。这表明，科技手段的引入并未削弱传统戏曲对演员功力的要求，反而对演员的综合素质提出了更高的挑战。 从文化传承的角度看，这一创新意义重大。西游记作为中国古典文学的瑰宝，其故事内核在几百年间历久弥新。通过科技手段重构其奇幻世界，使其能够以当代审美所接受的方式呈现，有助于扩大传统文化的受众范围，特别是吸引年轻观众的关注。同时，这种创新也为其他传统戏曲剧种提供了借鉴，展示了科技与艺术融合的广阔前景。 从产业发展的角度看，这一创新也反映了文化产业的新趋势。通过短视频平台的传播，该剧获得了广泛的社会关注，实现了从舞台到屏幕的跨越，拓展了传统戏曲的商业价值。这种多渠道、多形式的传播方式，有助于传统戏曲在当代社会中找到新的生存空间。
传统戏曲的生命力——既在于守住艺术根脉——也在于不断与时代对话。机器狗巡山、无人机伴飞等探索折射出一个更现实的命题：当技术成为舞台的新工具，真正决定作品能走多远的，仍是对艺术本体的敬畏、对观众需求的洞察，以及对创新边界的把握。把"新技术"转化为"新表达"，让"看热闹"走向"懂门道"，传统戏曲的传承发展才能在更开阔的舞台上持续生长。